「要選修我的課，請交500字的故事大綱，也就是你想拍的故事，就500字含標點符號，不能多也不能少」當作家小野向學生宣布這項規則時，所有學生都面面相覷。
台北市影視音實驗教育機構這學季，邀請校長李遠(小野)親自開課「編劇實務」。小野說，學生們一開始都不懂，交上來的故事大綱都太少，但誤差都在十個字以內，後來大部人都修正成剛好500字。「我曾經在媒體寫專欄，每篇都是剛好619字，寫了一千多篇。我要訓練他們思考與文字的能力，編劇就是要思考如何寫劇本，現在的孩子文字能力都很差。編劇在創作時就是拿掉一點、加一點，例如故事中有一句話很重要，可能就是發展情節的重點，或許再加一句話，再拿掉一句話，就影響整個故事了，500字的規定是訓練他們的拿捏。」
小野說，有20人選課分四組，每組分一個知名導演給他們研究。「我挑了瑞典最重要的導演英格瑪柏格曼、日本的成瀨巳喜男，台灣的楊德昌、侯孝賢，這四位導演的共同點都是影像有『詩意』，他們的電影也許很悶、看不懂，但鏡頭就是很美，這些導演在某個時代都具有意義。學生們先回家看他們的電影，再來報告。」
沒有支薪的校長小野其實是不用開課的，但原本教編劇的老師生產去了，他就跳下來教。小野說:「這個課程希望帶給他們寫作能力和獨立思考能力，從故事的產生到編成一個劇本。一共八堂課，我會選一些微電影或短片、長片給大家看，看完討論結構。每個人都要報告自己想拍的故事，最後是交分場大綱做為期末作業報告」。
小野表示，要求學生去做田野調查，他們不知道什麼是田野調查，「我告訴學生，田野調查就像結晶，飽和了才是劇本。不懂什麼是『結晶』，我就做化學實驗給他們看。用科學和理化的概念來解釋劇本，電影人應該只有我這樣做吧。楊德昌曾說，劇本就像搭一座橋，這樣他們就很容易懂了。」
台北市影視音實驗教育機構第一年招收學生41人，但目前離開五位，小野說，這五人有的是不適應這種上課方式或跟不上，學校規定不能當人，但如果成績跟不上，三年後是不會發同等學歷證明的。「原本六月才要招收下一屆的學生，提前在三月招生，馬上就有90多人報名，預計錄取四十多人。三月份來報的都是真的想來念的，通知錄取後，他們可以試讀，不要『互相都有誤會』，後悔就來不及。」
小野說，台北市影視音實驗教育機構沒有固定的教材、 教法和教室，所以他的編劇課選擇在工作室，學生們席地而坐。在傳統教育下，部份台灣的國中生補習三年後，考上高中又要補習三年考大學，學習方式僵化，青春都被消耗掉了，影視音實驗教育機構讓學生變得不同、變得成熟。「我對這所實驗學校愈來愈有信心」!
