原創性的柏油創作
邱錫勳老師原本是漫畫家，以「山巴」為筆名，陸續在各報章雜誌發表漫畫，退伍之後也曾擔任漫畫雜誌主編，更定期的在報紙專欄上供稿。戒嚴時期的白色恐怖氣氛下，當時言論自由受限，就連藝術創作也處處遭到為難，因為邱錫勳的作品總帶有一些幽默感及諷刺意味，往往還等不到讀者的回應，政府當局就先來干涉了。
邱錫勳覺得自己的創作道路，被許多外在因素限制了發揮的空間，便慢慢地轉向自己原本擅長的水墨、油畫的創作。但在水墨、油畫的創作過程，邱錫勳碰到了創作的瓶頸。在亟欲突破的狀況下，邱錫勳正視了藝術最珍貴的「原創性」。他心想，既然畫不出自己的特色，突破不了窘境，不如就為自己多增加一點想像力，尋找一項新的創作題材。
一日午后，邱錫勳在路間散步，看到工人利用柏油修補路面的坑洞。工人將加熱後的柏油，毫無忌憚地潑灑到路面，那潑灑的美麗線條吸引了邱錫勳的目光，他心想，若將柏油也潑灑到畫布上，會是如何的情形？基於好奇心驅使，邱錫勳跟工人要了一塊尚未加熱的柏油塊回家，打算要試試這個好玩的遊戲。他沒想到就這樣玩上了癮。
剛開始柏油創作時，邱錫勳便發現柏油有許多缺點，必須克服。柏油需經加熱才會呈黏稠狀，但應用於畫布上則缺乏附著力及安定性，邱錫勳為了創作能更加順暢，他多次拜訪化工專家，學習加強柏油的安定性，不僅稀釋柏油，並加入熱熔膠，幾番試鍊後才改良成易操控、又安全的柏油畫素材。
「人間百態」備受推崇
創作柏油畫時，邱錫勳多以自己擅長的童年記趣、市井小民的生活寫實為主，畫中人物不僅樸實，還有一股抹滅不了的純真。他的畫作就是簡單地將畫中人物及背景，用一篇小故事、一則順口溜串起來，讓人會心一笑，莞爾點頭，完成他想傳達的意境傳達就夠了。
1980年，邱錫勳推出第一次柏油畫個展－「憶童年」，展出後藝壇評價毀譽參半，保守者認為他的作風標新立異，愛作怪！他還被冠上「對傳統藝術不尊重」的惡名。一波波抨擊的聲浪讓邱錫勳備受打擊。但邱錫勳不服輸的個性，使他赴美加遊學時，再度嘗試將柏油畫參展，以「人間百態」為題在美加各地展出。展出後歐美人士對他這種「半立體」的畫作，十分推崇。
當邱錫勳從海外載譽歸國後，台灣藝壇對柏油畫，才開始接受，日後許多人士認為柏油畫所呈現的氣度恢弘壯觀，可以「細緻精準」也能「氣勢磅礡」。
柏油所呈現出的線條很自然，卻又十分的黏稠，用一般的畫筆來作畫比較不適合，「只要是拿起來順手的，我都會把它拿來畫畫看！」邱錫勳的工具箱裡擠滿了各式各樣的湯匙、勺子、刮刀，以及變形的容器等等。「放膽去畫，不要怕錯！」這是邱錫勳在創作時所抱持的想法。藝術家創作時，必須擁有這種放手一搏的決心，愈是猶豫不定、左顧右盼，便愈會覺得綁手綁腳，毫無空間伸展！
達摩是他作畫的動力
1985年左右，邱錫勳開始用柏油創作，巧妙地將達摩及鍾馗的神韻勾勒得出神入化！「如果每個人的心中都有一位維納斯，那麼達摩便是我心中的維納斯。」邱錫勳老師認為自己與宗教的緣份有所牽引，但畫達摩及鍾馗並非宗教的緣故，只因為他們是促使邱錫勳努力作畫的動力。
邱錫勳從不擬草圖作畫。畫達摩時，只見他拿著自己慣用的湯匙舀起柏油，作畫的手忽高忽低、忽左忽右，一時停頓一時轉肘，一幅栩栩如生的達摩畫像便完成。「創作柏油畫沒有想像中的難，手提高，線條就細、輕；手放低，線條就粗、重。」
常溫下，柏油易凝固，這正是柏油畫「不怕畫錯」的優點。創作中，人總難免出錯，但柏油畫一經冷卻，錯誤之處的柏油塊便可輕易用扁嘴夾夾起丟棄，「沒想到夾子也可以當作橡皮擦吧！？」邱錫勳沉穩幽默地說著。
經過了25年的洗鍊，邱錫勳不僅多次受邀到國外展覽及教學，甚至受邀至梵諦岡，為教宗若望保祿二世作畫 。教宗深受邱錫勳的創作風格吸引，認為他的作風值得世人學習仿效，太過照本宣科，人生就少了該有的樂趣。在世界各地展覽及教學時，邱錫勳從不刻意去開班授徒，若遇到有心學習的學生千里迢迢前來請教，邱錫勳則會傾囊相授，毫無保留！至於是否要把這項獨特的新藝術傳續下去，邱錫勳仍帶著不變的笑容表示，「隨緣啦！這不是我所能決定的！」
【本文取材自民報文化雜誌雙月刊】2017年／第１７期(３月號)
