「生活中展現的藝術才是最真實的。」──張萬傳
5月28日是台灣前輩畫家張萬傳的生日，我們特別介紹張萬傳的人生故事，一起來緬懷這位台灣值得紀念的人物。
張萬傳（1909年5月28日－2003年1月12日）出生在日治時期的淡水，父親張永清任職於淡水海關，母親張王安則是家庭主婦。張萬傳的取名很有意思，因為父親期盼已久終於在33歲得子，在那個年代算是「晚年得子」，因此特別為他取名「萬傳」，除了有台灣話諧音「慢傳」之外，也期許兒子未來能夠「萬世流傳」。
最愛的故鄉淡水
小時候，張萬傳隨著父親職務調動，除了淡水以外，也往來基隆、陽明山和大稻埕等地，但是他對從小出生的故鄉淡水情有獨鍾，堪稱是畫淡水最多的台灣畫家。晚年，淡水白樓因為道路拓寬要被拆除，他一聽到消息，立刻捐出畫作，要為歷史性建築找尋一線保留生機。遺憾的是，他的請願沒有成功，最後淡水白樓還是遭到拆除。
求學的過程，張萬傳因常搬家換了幾所學校，15歲才從士林公學校（今士林國小）畢業，畢業後再就讀士林公學校高等科。
張萬傳到畢業後才真正接觸美術，走上藝術的人生路。當時投身礦業的水彩畫家倪蔣懷成立「台灣水彩畫會」，更獨資創立「台灣繪畫研究所」，請來專業師資包括石川欽一郎、藍蔭鼎和陳植棋等人，栽培想要學習美術的台灣青年。張萬傳加入「台灣水彩畫會」，也報名參加「台灣繪畫研究所」學習基礎的素描和水彩繪畫技法。人生際遇總有難以言喻的巧妙，他在這裡認識年紀相仿的洪瑞麟和陳德旺，三人一起在這裡學畫，一起負笈東瀛，後來都成為畫家，更是終生好友。
張萬傳，《淡水白樓》，1978（圖片來源：張萬傳網路美術館）
知己同赴日學畫
日治時期的台灣，沒有美術專科學校，也無開設美術相關科系，若要學習學院派美術，非得到日本不可。首先到日本學習美術的是黃土水和陳澄波，他們先後考取日本美術最高殿堂「東京美術學校」，更破天荒地接連入選日本帝展。在殖民統治的年代，台灣本土藝術家作品能夠入選帝展，比街頭一百次演講還要更振奮人心！後續陳植棋、顏水龍、廖繼春、李石樵和李梅樹等相繼赴日，在「台灣繪畫研究所」老師陳植棋鼓勵之下，張萬傳、洪瑞麟和陳德旺三位知己決定一起赴日學畫。
到日本後他們三人一起進入帝國美術學校西畫科學習，除了學院派之外，同時也接觸到法國巴黎派和日本野獸派等新興藝術畫派。個性豪放爽朗的張萬傳，和學院派顯得格格不入，他曾說：「當時在日本學畫，正逢野獸主義初期，那粗獷的線條、豐麗的色彩，簡直與我的個性一拍即合。⋯⋯感覺真是痛快淋漓！」
張萬傳，《六館仔》，1947（圖片來源：藝術教育學習網）
二二八逃亡生活
從小四處遷居的張萬傳，曾笑談自己年輕時從未在固定一地停留超過六個月，他即便負笈東瀛，也常往來台灣、廈門等地。直到第二次世界大戰結束，他回到台灣定居。卻怎麼也想不到，1945這一年，是如此痛徹心扉的一年。張萬傳的二弟在戰爭時是台籍陸海軍志願兵，戰爭結束後卻音訊全無，再也沒有回來，經歷失去弟弟的痛苦，同一年父親又驟然去世，短時間內面對至親手足的死別，讓他久久無法平復心情。
回到台灣的張萬傳，受聘於建國中學。受限於學校教員編制問題，體型高壯的他也被指派負責體育課，同時要訓練建中的橄欖球校隊。1947年，二二八事件爆發，有理想的建中師生也組成抗議隊伍，引發和軍方的衝突，建中校長陳文彬被逮捕，張萬傳也被列入黑名單，張萬傳在好友勸說下，展開逃亡生活。他先到小時候曾居住過的陽明山躲避，而後再避居金山，投靠在金山開診所的弟弟張萬居。
第一屆橄欖球賽於台北新公園冠軍隊合影，中立者為建中校長陳文彬，
旁未戴帽者為張萬傳。（圖片來源：建國中學）
畫魚人生一甲子
「我們曾如此渴望命運的波瀾，到最後才發現，人生最曼妙的風景，竟是內心的淡定與從容。」在大的時代裡，個人正如一葉扁舟，逃亡的日子裡由於金山萬里靠海，張萬傳每天乘船出海捕魚，能捕到多少魚，就吃多少魚。張萬傳愛吃魚也愛畫魚，不管是什麼魚，秋刀魚、白鯧魚、石斑、四破魚⋯⋯，信手拈來甚至直接在宴客餐桌上即席作畫，連桌邊的醬油和菸灰都用來當作畫魚的顏料。
由於這段逃亡經歷及自己濃厚的愛魚情感，因緣際會成為藝術家的創作特色。張萬傳最出名的創作特色就是「魚畫系列」，畫了一甲子的魚，晚年甚至媳婦每天會到市場買新鮮的魚，先給張萬傳畫過之後，才拿來烹調。
張萬傳畫筆之下的魚栩栩如生，雖然只是平凡的魚，畫家之眼用高度敏銳的觀察力，將每一條魚都畫出不一樣的姿態。
張萬傳，《吳郭與朱粿》，1987（圖片來源：張萬傳網路美術館）
永遠的在野畫家
走過逃亡歲月，張萬傳再回到學校教書，教美術也教體育。他告訴橄欖球校隊學生 Do your best，這股只求付出的執著精神，也符合張萬傳一生的創作實踐。
張萬傳對學生說：「桌上若有十二道菜，不要道道盡吃。人生如此，作畫取景也是如此。割捨之餘，才能懂得品味。」
他一直不是學院派主流畫家，因為喜歡畫畫，即使遇到困頓環境還是持續不斷地作畫。從學校退休之後，張萬傳將退休金分成兩半，一半留給妻子家用，一半作為自己的旅費，他走訪美日歐，特別是來到他最嚮往的巴黎，這也啟迪張萬傳藝術之夢的心靈故鄉。
張萬傳一直作畫到人生的最後一刻，95歲時在家辭世。家人妥善保藏他的畫作，連生前未完成的最後遺作都還放在畫架之上。即使畫室的主人不在了，後代用心地守護張萬傳的所有創作。
父親為他取名「萬傳」，期許他能夠「萬世流傳」，張萬傳沒有讓父親失望。藝術家生命有限，創作與精神卻能長存。他一直不是學院派主流畫家，甚至因為反制度的個性，遠離畫壇主流畫會；或許因此沒有得到掌聲及喝采，他卻始終堅持創作自由，是永遠的在野畫家。
張萬傳的創作很特別，描繪主題沒有壯闊的大題材，畫裡呈現的是自然的生活情感，張萬傳說：「生活中展現的藝術才是最真實的。」 張萬傳的一生不只是台灣近代美術史的縮影，也見證了台灣從日治時期、戰後國民政府來台，由戒嚴走向真正的自由民主。他的一生都投入給藝術和教育，用畫筆留下最美好的台灣，生活展現真實的藝術，藝術增添了生活的色彩。
有第一流的文化，才能創建第一流的國家。張萬傳代表的就是台灣的文化力，我們要將這股真善美的人文精神繼續傳承下去，讓台灣真正成為一個文化豐富又多彩的第一流國家。
（本文圖文轉載自《想想論壇》【人心人術】 萬世流傳的台灣傳奇畫家：張萬傳，作者為張肇烜醫師。特此致謝。）
