台北藝術大學音樂系教授顏綠芬表示，台灣真正從事音樂學術研究的人較少，如果要建構台灣音樂史，就必須聚集更多的研究人才，讓大家對台灣音樂多投入心力研究。
由文化部傳藝中心主辦的「重建台灣音樂史學術研討會」，12/2-3將在台灣戲曲中心舉辦。研討會召集人顏綠芬說，台灣有很多音樂人才，他們才華洋溢，在音樂舞台上發光發熱，但真正從事音樂學術研究的人較少，如果要建構台灣音樂史，就必須要有研究的人才。舉辦研討會的用意，就是要把這些研究人才聚集起來，讓大家對台灣音樂的研究，多投入一點心力。
顏綠芬指出，在音樂的領域當中，除了大家比較會注意的表演者之外，其實也有許多在創作上賣力的作曲家，他們不斷絞盡腦汁，為我們書寫美好的音樂；另外，有一群默默耕耘的音樂學者，他們下田野、紀錄民間音樂，或者是研究作品、探討音樂文物、梳理各種資料，他們埋頭在書堆裡、樂譜中，研究、思考，寫評論、做分析、為音樂家做傳記，寫成一篇一篇的論述，默默為台灣音樂奠基。
音樂學者經常在南北奔走埋頭工作後，所寫的論文、出版的書並不會立刻得到肯定和掌聲。可是，他們一篇篇的論述卻是音樂文化的資產，是建構台灣音樂史的基礎。顏綠芬強調，如果沒有音樂學者的研究和成果，那些音樂資料、文物都不能發揮作用，即使花了錢運用科技變成了資料庫，仍是難以活用的東西。
如果要建造完整的音樂史，非常重要的一點是要有研究人才。顏綠芬教授舉例，以台灣美術史和音樂史比較，美術史因為有比較多人在研究，因此較為完整，這是因為視覺藝術的傳播比較快，所以台灣的美術人口成長較快。音樂研究則較為封閉，雖然大約從2、30年前開始，台灣就培養了一大群的音樂人才，但他們歸國之後，大多從事西洋音樂的研究，因為古典音樂的閱聽人口較多，而整個社會從日本時代開始就十分崇洋。
顏綠芬教授舉例，以台灣美術史和音樂史比較，美術史因為有比較多人在研究，因此較為完整，這是因為視覺藝術的傳播比較快，所以台灣的美術人口成長較快。圖／張家銘攝
顏綠芬教授說，在台灣音樂史的發展上，當代是很重要的。例如現在年輕人聽的音樂，便是台灣音樂史中的一部份，或是如歌仔戲，它是上個世紀30年代的代表，在本土化之後的近20年來，歌仔戲的研究就蠻多人投入，台灣本土化運動對台灣音樂史的發展是很重要的一個階段，而在20世紀的台灣音樂發展裡，流行歌曲與藝術音樂的發展，這部分的研究就比較少。
顏教授希望藉由這次研討會建立平台，讓研究學者聚在一起，集思廣益。過去有關台灣音樂的研究，大都專注於民族（俗）音樂，也就是我們常說的傳統音樂，例如原住民音樂、北管、南管、歌仔戲，不過當初在研究這種音樂時，大多只了解其音樂型態、社會背景；相較來說，它們的音樂史發展部分就做得比較少，並沒有系統性的研究。
這次研討會共有五大議題：（1）台灣音樂史之通論與文獻回顧（2）台灣傳統音樂史、當代音樂史理論與方法（3）建構音樂史資料庫（4）國外處理國家音樂史之研究經驗案例及借鏡（5）建構傳統音樂在台灣的發展歷史脈絡、與台灣環境變遷之關聯。
研討會資訊：
重建台灣音樂史研討會
簡介：
文化部提出「重建台灣藝術史」之政策架構，其中「重建音樂史」為八大計畫之一，本年度以「現況與展望」為主題，委託國立傳統藝術中心台灣音樂館規劃辦理研討會，形成論文發表平台，鼓勵更多學者投入相關研究面向，以推展台灣音樂史詮釋，進行台灣音樂蒐集、保存、研究、詮釋推展等工作，擴大台灣音樂的能量。
活動日期：
2017年12月2日(星期六) 08:30-17:30
2017年12月3日(星期日) 09:30-16:20
地點：
台灣戲曲中心三樓3201多功能廳
(111台北市士林區文林路751號)
