「茂伯、老馬、阿嘉、中孝介，不同的背景、語言、文化，合唱著『野玫瑰』，為共同的夢想堅持奮鬥」，日本導演宮本亞門表示，《海角七號》這一幕，他深受感動，就像「台灣面對辛苦的歷史，在艱困的環境中仍然正面向上，這，讓我愛上台灣！」，他默默許願，希望將電影《海角七號》改編成音樂劇，讓這份感動、熱情繼續蔓延。
感謝台灣援助311 要讓愛與感動繼續蔓延
宮本亞門接受《民報》專訪時表示，日本311大地震時，台灣人伸出援手，幫日本渡過難關，雖然已經快6年了，仍然銘記在心，他在心中默默許願，希望將台灣這股熱情與勇氣，透過藝術表演的方式傳達給更多人知道，他很喜歡《海角七號》這故事，很久以前就開始思索音樂劇的製作，盼以此感謝台灣對311的幫助。
宮本亞門是日本劇場界代表性導演，也是知名紐約百老匯導演，更活躍於國際舞台，2004年以《太平洋序曲》音樂劇成為百老匯史上首次入圍 4 項東尼獎(Tony Award 為美國劇場界最高榮譽)的東方導演，曾執導音樂劇《杜蘭朵》，邀請張惠妹飾演杜蘭朵公主，此次跨海與魏德聖(監製)合作，首度在台執導中文音樂劇，重新演繹《海角七號》，用音樂把故事再說一次。
主動找上魏德聖 台日跨國打造全新音樂劇
宮本亞門透露，其實他之前並不認識魏德聖，是從朋友處得知魏導要去日本2天宣傳《KANO》，他也沒有事先約定，就在一個早晨突然跑去找魏導，開門見山的說，他想把電影《海角七號》改編成音樂劇，沒想到魏德聖也不假思索、一口就答應了，「你要拍就給你拍啊！」。
「茂伯的月琴、大大的鍵盤、勞馬的口琴、水蛙的爵士鼓、阿嘉和中孝介的歌聲」，台灣人、原住民、日本人、中文、日語、音樂，不同的背景、身分、情感，為了共同的夢想一起打拼，跨越文化與國境，全部融合在「野玫瑰」的合唱聲中，宮本亞門說，這一幕，他深受感動，《海角七號》電影中傳達的這股對夢想與勇氣的堅持，令人動容。
宮本亞門望著友子阿嬤跨越60年的「七封情書」，他說，這份情感觸動人心。圖／郭文宏
一輩子忘不了的畫面，10分鐘故事說一輩子
宮本亞門指出，在改編音樂劇的過程中，除了故事本身的吸引力要足夠，如友子阿嬤跨越60年「七封情書」的悽美愛情、現代友子的異國戀情，如何用音樂說故事，更是重點要素，電影中原住民警察老馬「魯凱公主」的故事，觸動人心，《海角七號》音樂劇，會以音樂的方式來呈現原住民老馬的特色。
他認為，《海角七號》很適合改編為音樂劇，有些畫面一輩子也無法忘懷，甚至「10分鐘故事就能說一輩子」，還有很多很棒的音樂，在36首歌曲中，約有15首新歌，有台語歌，也有原住民音樂，他說自己很喜歡緩慢的藍調音樂，家中也收藏了幾張台灣原住民CD，他會聽些流行歌曲，也會欣賞沖繩等民謠，「民謠是最接近自然、最接近人心的」，他喜歡傾聽屬於內心最深處、最原始的聲音，回歸原點。
回歸原點傾聽最原始的聲音 重燃勇氣與希望
「回歸原點」，也正是魏德聖對電影的堅持，《海角七號》的故事源自於南台灣，因此《海角七號》中文音樂劇將由高雄出發，是2017年高雄春天藝術節的年度旗艦製作，今年5月5日起由所有電影原班人馬范逸臣、田中千繪與澎恰恰（飾茂伯）等人攜手，在高雄至德堂連續演出四場，2月10日起在高雄春天藝術節愛PASS售票網舉行全台首賣。
宮本亞門強調，在人心惶恐不安、人民對前途茫然的社會氛圍下，推出《海角七號》音樂劇，希望這樣一個鼓勵、振奮人心的故事，能再次點燃大家的勇氣與希望。
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