刺青是一種文化、藝術，也成為時下年輕人表達自我的一種方式。刺青師何釩，憑藉著對繪畫的熱愛，和精益求精的精神，讓他在台灣刺青領域開展出一片天，也陸續在國際賽事中獲獎。
走進何釩的刺青工作室，擺放著他從各國刺青比賽獲得的獎盃獎牌，牆上還掛著他的繪畫作品，即便是黑白素描，從光影與細節的描繪，可以看出他畫筆下細膩的觀察力。「我就是非常喜歡畫畫！」何釩在成長過程中，並沒有接受過正規的美術教育，純粹就是個熱愛繪畫的孩子，之所以接觸刺青，是因為朋友很喜歡何釩的畫作，問他可不可以幫他畫在皮膚上。因為朋友的要求，學商的何釩，在18歲那年，開始接觸並鑽研刺青，讓他的繪畫天賦用另一種形式表現。
「雖然都是畫畫，但人的皮膚有䧬性，跟畫在紙上完全不同。」剛開始何釩在自己腳上試畫，或者有朋友願意讓他「實驗」，從手動刺青到使用機器，隨著技巧愈來愈成熟，在他23歲那年，決定經營自己的刺青店，直到現在，20多年過去，社會對於刺青的刻板印象也逐漸反轉。
褪去外衣，皮膚上永恆的刺印，是最真實、最貼近的自我。
過去，傳統觀念時常將刺青和幫派劃上等號，何釩回憶起早年經營刺青店，出入的客人確實比較複雜，現在則多是年輕上班族，「刺龍刺鳳」反而不常見，客人多半已經透過網路搜尋，先看過他的作品，欣賞他的風格才找上他。何釩說，刺青必須把色料注入皮膚，每個細節都不能馬虎，過去的刺青比較平面，現在則強調立體感，甚至3D呈現，必須透過構圖、色彩、漸層等，讓刺青更豐富有變化。隨著審美觀的轉變，他認為不論畫風、色彩或技術，刺青師都必須不斷精進，才能更細膩呈現作品。
何釩用繽紛的色料為人刺青，也為自己的人生增添色彩。
在台灣的刺青比賽陸續獲獎後，何釩開始有計畫的出國參展或參加國際刺青比賽。歐美的刺青歷史悠久，在大航海時代，水手靠岸後透過刺青為自己的航行留下紀錄，所以他想多出國看看，接觸不同文化、不同風格的刺青藝術。從美國紐約、加拿大多倫多到德國法蘭克福，何釩說，不論是刺青機具或顏料，國外技術都領先，「既然有打火機為什麼要用火柴！」透過觀摩或直接跟國外的刺青師交流，可以很快知道自己需要加強的地方，他覺得這是一種對自己的投資，很值得！
何釩在 2017 年美國紐約威徹斯特國際紋身大賽獲得四座獎盃。
何釩在2017年美國紐約威徹斯特國際紋身大賽，以「海底世界」、「綑綁刺中刺」，一舉拿下兩座金牌、一座銀牌和一座銅牌，這四座獎牌放在工作室最醒目的地方，他說出國參賽，對他最重要的意義，就是為自己的人生留下有成就感的回憶。工作室裡，有幾位喜歡刺青的年輕人跟著何釩學習，但何釩認為，刺青沒有所謂的「出師」，刺青這門功夫，必須持續學習、吸收新的資訊，他也希望透過自己的作品讓更多人看見刺青的藝術價值。
何釩將自己的繪畫天賦，以刺青的形式發揮到淋漓盡致。
※本文轉載自：《桃園誌》2018年2月號（第32期）
