「藝術的路要走，必須選擇跟別人不一樣的一條路，不只要有熱情、夠堅持，還得有冒險精神」2018年國家文藝獎音樂類得主金希文，在大學三年級時，下定決心，要走音樂這條路，他說，當時從數學系轉到音樂系，從此如魚得水，那種「走對路了」的感覺，40年過去了，依然還在。
在雲林斗六出生，小學時全家移民日本橫濱，初到異鄉人生地不熟，金希文形容當時的自己「不是聾子，但是聽都聽不懂，不是啞巴，但是講話都沒辦法講」，好像與世界隔絕，在家裡對巷的一間華僑教會，讓他獲得了屬於故鄉的溫暖，也認識上帝，那時候在教會，金希文心中就燃起「將來學成之後，一定要回到故鄉台灣」的心願，之後到美國求學多年，金希文形容「那種在日本時，想著一定要回到台灣的感動，不但沒有減少，反倒是愈來愈深刻」。
出生於音樂世家，金希文從小就熱愛藝術，他小時候看到白紙，就想畫人偶，看到稿紙，就想寫字，看到五線譜，就想寫上音符，自小也展露鋼琴天份，初到日本，家裡沒有鋼琴可練習，但在學校又愛與班上一位女同學較勁琴藝，他就即興彈奏，過人的音樂才華，幼時就展現鋒芒。
但從小金希文想的，是將來要從事能兼顧飯碗也能擁抱藝術的工作，所以他立志要成為建築師，將音樂暫擱一旁，但在過程中，他卻不快樂，他向上帝祈禱；大三開學，他提出轉音樂系的要求，教授聽了他彈琴後，也隨即收了這個學生，他表示「每天練琴10多個小時也不覺得累」。
將音樂視為一生職志，人生豁然開朗，在某次的作曲比賽，開啟了金希文成為作曲家之門，他說「奪冠的得主恰好是我鄰座的女孩，我聽了她的作品，想說這樣也可以第一名，明年我也要來參加」。在接受公視《頂真人物》專訪時，金希文笑著說，雖然一開始的動機不是很好，但他開始鑽研作曲，直到取得美國伊士曼音樂學院的作曲博士學位。
1988年12月底，就在取得博士學位的一個月後，金希文舉家搬回台灣，金希文說「當時正是台灣音樂起飛的年代」，他躬逢其盛，教學、作曲、指揮，台灣給了他許多的機會和舞台，他也以成為一個台灣人的作曲家自許。
1994年加拿大溫哥華交響樂團，演奏台灣作曲家作品，金希文的創作熟稔西方管絃樂法的運動，作品大受讚賞，但當地僑胞卻有感而發，認為他的作品少了一味「台灣味」。刺激金希文開始在曲子裡思索，也加入台灣民謠、原住民元素、以台語入歌，或以台灣有關的標題創作，但始終覺得不夠深入、不夠徹底。
音樂家金希文現場演出的神情（公視《頂真人物》提供）
「台灣味是一種對台灣的關懷，你想要跟台灣人講話，思考台灣現在的時代，需要什麼聲音，不是音樂而已，音樂背後的訊息，需要什麼樣的表達，二十年來我就是這樣，用一種人文的關懷」。金希文終究找到了他曲子中的台灣味，那是一種真真實實從這塊土地滋長出來的聲響。
在金希文將近40年的作曲生涯，創作了上百首交響曲、協奏曲、清唱劇、室內樂、獨奏曲等，甚至還寫了台灣第一部台語歌劇「黑鬚馬偕」，雖然自小被視為「音樂天才」；但作曲時，一天孵豆芽八、九小時，整個月封閉自己，不和人說話是常有的事，他說「腦海中和自己的對話，已經很吵了」。
「能不能寫出偉大的曲子，不知道，但是可以控制的就是自己的努力」金希文自比是農夫，寫曲就像是耕田，不問結果、只問過程。
金希文寫在五線譜上的音符，端正工整，像是印刷機刻印出來似的，一絲不苟的樂譜，如同他面對音樂的態度，雖然已被國際樂評盛讚，他創作的雙協奏曲，是繼布拉姆斯之後最好的雙協奏曲，他的第三號交響曲－台灣，也被洛杉磯時報評為「在現代西方大型管絃樂戲劇性的表現手法上，是位有自信的大師」。
對於未來的音樂創作版圖，金希文表示，他渴望能寫出類似貝多芬、柴可夫斯基、馬勒、蕭士塔高維奇這些音樂大師，經典傳世的交響曲，對他而言，這些曲子都是一座座的高山峻嶺，也想試著爬爬看；此外，也想再創作歌劇，重溫「黑鬚馬偕」的作曲技巧。
回台30年，身為一位台灣作曲家，金希文藉由串連起每個音符，表達對台灣的關懷，用一章一章的樂曲和台灣人民對話，窮盡力量來展現屬於這個時代的台灣聲音，他也透過音樂思索人生的意義、人活著的價值，他說「這是音樂家的社會責任」。
身為虔誠的基督教徒，金希文說，他回台灣30年了，更感覺到自己的渺小、有限，馬偕博士曾說「寧願燒盡，不願朽壞」，他表示願以此為自己的人生寫照，用音樂奉獻一生，將音樂帶給他如深海般的感動，也感動更多人。
公視台語人物深度專訪節目《頂真人物》
播出時間：2019年2月24日 週日 下午5:30
主題人物：金希文用音符譜寫永恆
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