「溯與恕・2017嘉義二二八事件70周年紀念美展」，即日起至4月2日於嘉義市博物館開展，策展者是身兼畫家的蘇振明教授，因長期關注二二八事件議題，發現二二八的受難者不只有台灣人，還有中國來台的外省人，甚至也有日本人被波及受難，70年紀念特展除了強調藝術與人權的轉型正義內涵，並突破性的含括台灣、中國與日本的跨國參與。
四位日本二二八事件受難者中，有一位青山惠先的兒子，他是1943年5月出生於基隆和平島的青山惠昭、今年已高齡73歲的沖繩畫家，策展者為了讓2017年的228紀念美展有跨國性的藝術品參展，特地於2016年12月前往沖繩訪問青山畫家，並且帶回四幅畫作品參與展出。
蘇振明曾受邀擔任「2000年嘉義二二八美展」的策展，經過17年再度受邀策畫，蘇振明表示，今年是228事件受難70周年，嘉義市原本是228事件死傷慘重的受難地，為了讓受難地轉型為藝術與人權的聖地，本展結合藝術人權與文化轉型正義的理念，期能達成下列三大目標：(一)藝術與人權：透過多元藝文展演，平面與立體視覺藝術，伸張藝術與人權的價值，(二)歷史與省思：展示228紀念美展相關文物與出版品，因歷史省思與藝文發展的文獻，(三)教育與傳承：辦理專家講座和親子演講比賽，打破「囝仔郎有耳無嘴,惦惦聽才不會出歹誌」的歷史禁忌。
今年的嘉義市二二八紀念美展，展場分A與B兩大展場，A展場特別展出政治受難者陳澄波與歐陽文畫家的畫作和攝影，此外，還有青山惠昭與中國版畫家黃榮燦難得一見的作品。
青山惠昭是2010年10月來台灣祭父的時候，透過楊孟哲教授的引介與蘇振明結為藝友，因而衍生蘇振明陪同青山惠昭前往基隆和平島(日治時期的社寮島)進行追憶父親的寫生之旅，在蘇振明邀展的四張畫作中，有一張是當時青山惠昭畫的《社寮島千疊敷海岸》，青山惠昭說：「那時候我把奇岩怪石比作受難者，遠處的基隆嶼，隔著大海的另一邊，是沖繩和父親故鄉的『與論島』；畫畫當時我並不傷感，只是想把美麗風景變形，平靜地畫下追思的情意。」
《和平島追思父親》
蘇振明受訪時指出，把這幅畫命名為《和平島追思父親》，圖畫中意涵著：70多歲的青山惠昭自從5個月大時就與參與太平洋戰役的父親別離，分離的地點就是基隆的社寮島，畫家拿著畫筆描繪的雖是眼前島嶼海岸的礁石，基於觸景生情的因素，每個礁石因此幻化為受難者的魂體。
《沖繩島戰役安魂曲》
青山惠昭1976年以沖繩島戰役為題的作品《レクイエム》(Rekuiemu，日文，安魂曲的意思)，原作是大幅油畫，畫面因日久產生剝離，因此無法搬運來台參展，畫中橫陳著屍體、廢墟、扶桑花、十字架和「ティーダ」(Thieda，沖繩語，太陽的意思)。
關於這幅《沖繩島戰役安魂曲》八開複製輸出畫作，策展人指出：作品雖非青山的大油畫原作，畫面仍然帶給觀者極大的心靈震撼，原本藍色的海水已經變成血海，沖繩島上是一片焦土與空屋，虛空的教堂上仍然豎立著黑色的十字架。畫面中白色的浪潮漂浮著5朵血紅的燈籠花(扶桑花)，護送著一具頑魂不滅的浮屍，可能是沖繩島戰役的受難者，也有可能是畫者心中追憶亡父的意象投射。
《等待約傭的勞工》
《待つ》(Matsu，日文，等待的意思)，中文標題為《等待約傭的勞工》，青山惠昭畫下了破落城鎮中，無奈坐在路邊等雇主的勞工。蘇振明表示：二戰結束以後，困難又貧窮的時代來了台灣和沖繩，那時候，雖然很想找工作，但是找不到，青山惠昭以人道主義思考，呈現了當時的社會圖象。
《沖繩和平夜祭》
四張作品之中，《夏のまつり》(Natsu no Matsuri，日文，夏天的祭祀的意思)有著明朗的氣氛，這張圖畫的題目是描繪沖繩中元節的傳統跳舞表演「エイサー」(Eisah，沖繩語)，滑稽演員的「チョンダラー」(Chondalah，沖繩語)有白色的臉，有很強烈印象。青山以紅色的圓月和三線琴(Sanshin，沖繩語，沖繩的傳統的弦樂器)，表現出希望「ミルク世」(Mirukuyu，沖繩語，豐饒的意思)，祈願帶來和平和豐收。蘇振明將這幅畫作命名為《沖繩和平夜祭》，表達出希望來年沒有戰爭，也不貧窮，大家都可以豐收過好日子，也為這場美展期願和平與未來。
台灣舉辦228紀念美展(1996－2007)已超過10屆，今年在嘉義的70周年紀念特展，除了強調藝術與人權的轉型正義內涵，作品並且突破性的含括台灣、中國與日本的跨國參與。展覽期間青山惠昭在2月27日與沖繩受難者的家屬們結伴來台，除了蒞臨嘉義市228紀念美展現場，行程中還特地安排參訪台北市慰安婦人權館、二二八國家紀念館，從行程中可以見證，青山惠昭果真是位琉球對台友好的人道藝術家。
2010年蘇振明陪同青山先生於和平島寫生。
