【專文】筆隨憶走 ─張驄瀚的繪畫世界

近兩年，張驄瀚畫下了有著五官的自己，這是過去鮮少的題材，他畫的總是別人，但不是眼前有模特兒可臨摹的那種，而是留存於視覺經驗的人物，有熟識的人，有相片裡的過往，有電影或劇照裡的角色，當這些人物從記憶的幽光裡走出時，時空錯置交疊，浮現在張驄瀚所重構的戲劇張力與氛圍裡，人物的情感難以捉模，身在恍如夢境與現實的交界處，彼此穿越。

張驄瀚首次個展〈東張西望〉諸多畫作中，人物面目往往模糊，情緒難辨，藉此帶出某種懸疑或耐人尋味的情境，反映出飄忽不定、瞬即隱逝的生活片段，此一企圖乍看猶如許多畫家或攝影家，取材現實生活場景，將之定格於一幅畫框或一幀相片裡，然而張驄瀚的意圖絕非僅此，而是更像一位劇場導演，藉由定格的畫面，透過時空弔詭的切割與重組，以及色彩鮮明的鋪陳，拼貼出引人想像前後發生事件的可能性，探究更深的潛伏情緒，因此，原本源自畫家個人視覺經驗與記憶的畫面，轉化成畫作與觀畫者視覺經驗的互為牽動，像是隔著似明非明的玻璃，兩相對望，不可言傳地交換著雙方的內在憶想。

靜謐中蘊蓄情緒動態

於是，張驄瀚筆下的畫面看似靜謐，人物表情恍無情感，卻從靜態中凝聚出某種情緒動態，也因此有些畫作頗有愛德華‧霍普（Edward Hopper）之風，但情感濃度與流動性則迥然不同，抑或有些光影的處理類似印象派，但閃爍躍動的其實是掠過內在的記憶浮光。

動靜並存的情態，難以界定的詭異，情緒暗湧的張力，是張驄瀚筆下的基調，此一基調延續至〈邊走邊唱〉油畫展，不同的是，人物的面目更為清楚，甚至成為主題。此外，在〈東張西望〉中，往往以自己的背影或部分肢體隱身在畫面角落的張驄瀚，到了〈邊走邊唱〉，帶著臉孔走進了畫面，此一改變意味著藝術家面對畫布時的更加自在與自信，正如這次展名的意涵，而畫面的空間變化則大量運用鏡面的反射、玻璃的穿透，藉此豐富時空的切割、意象的層疊，這是手法上的更上層樓。

自小喜歡繪畫的張驄瀚，童年時期常在牆面、門板上塗鴉，主體多為人物，且衣飾多彩。父親張秋台是曾任職教育界的知名畫家，善於風景畫，色彩掌握純熟，但父親從未教他作畫技巧，他也從未進入任何美術學院或拜師學畫。小時喜歡畫人物，這點雖然與父親相當不同，但對色彩的敏感度則顯然受其影響。

萬葉千聲。圖／張驄瀚

繪畫曾經只是張驄瀚的個人世界，一度是抗衡現實挫折的私密花園，在發展出個人風格強烈的劇場形式之前，他從未以畫家為職志。大學進入戲劇系，主修表演，英國留學期間，仍以研習劇場為主，並強迫自己必須在西方創作，由於資源與支援皆有限的條件下，以及靦腆於人情世故的個性，加上不願賣弄在西方最容易博得注目的東方元素，而執意觸及創作本質，因此創作之路走得極為艱難，歷經求助無門、孤獨窘迫的困境，這些磨難也迫使他從現實的侷限中，反思自己的優劣之處，進而突破包袱，最終找出一條新路。

張驄瀚以遊走邊界、若即若離卻真真實實的內在情感為主軸，藉由劇場與繪畫的交融並用，發展出風格獨特的劇場演出形式，觀眾為之驚艷，於諸多歐洲藝術節中演出，並成為首位台灣藝術家受邀參加歐洲三大藝術節之一的錫比烏（Sibiu）戲劇節，在該屆戲劇節中穿針引線的英國當代戲劇學者 Noel Witts，如此評論張驄瀚的劇場作品：「Song（驄的英文拼寫）的戲非常Quirkey（古怪奇特），介於現實與作怪的模糊界線之間。觀眾不需知識性的思考，不需文本，只是看，只是感受，就像看一幅隨時間流動的畫，興味無窮。」此一評論也是觀看張驄瀚畫作的關鍵，他的劇場如畫，他的畫也如劇場，前者在動態之中有著近似念念相續的靜態，後者則從靜態裡衍生某種情緒或意識的隱隱流動，恍如進入似夢非夢的境域，而遊走其中的「我」——是畫者，也是觀者，在觀察自己的同時，也置身情節之中。

第二次個展〈邊走邊唱〉，從著重於時空結構所反應內在的階段，進入了人物面容的描繪，捕捉著那游移浮動的情感與憶想，張驄瀚的畫筆更加自在，既是筆隨意走，更是筆隨憶走，為當代畫壇走唱出令人耳目一新的風景。