繪畫對於藝術創作者而言，素材的偏好會直接影響到藝術行為，油畫顏料具有不透明的特性，非常適合多層次的色彩，對於以油畫作為媒介的創作來看，顏色不但可以增加許多深沉潛在、相互衍生的多重意義，同時也創造出非常主觀的繪畫觀感。
睽違三年的驄瀚又要回來開畫展了，這次以「邊走邊唱的繪畫人生」，繼續描繪他介於「虛實寫意創作」（ Among true, false & enjoyable life ）的呈現。
結論是：三年後，驄瀚的故事性添加了更多的延伸與對話交流，繪畫作品的線條充滿自信，他的繪畫手法中，運用了幾何與透視空間來傳達訊息，並且很有組織地利用自己的符號，置入許多不同的觀測點，他的構圖像似千層派一般，讓觀看者可以一路剝解。
隱喻生命的無奈或嘲諷
時間終究可以讓人成熟，觀看驄瀚的〈海上花〉或是〈有一個人〉，我們看見立體分割出來的多彩畫面，空間是重重交疊的層層錯置，畫裡總有一雙迷惑困頓的眼神，像似掙脫不開的無形張力，網住觀者的視線，在不斷交互的線條與色塊中，大家跟著沉浮了。
海上花。圖／張驄瀚
他的空間深度感存在於層次之間，更具多元豐富的奧妙想像，生命的無奈或嘲諷是作者的隱喻。在〈萬葉千聲〉的作品裡，看似圓滿卻又無路可出的人生結局中，天涯海角的遠處角落，仍然有一線天的逃命出口。
驄瀚充分掌握顏色在心理上及符號上的含意，有時看見切割複合冥想的異次元，有時更帶一份冷漠的理性情感，空間總是在迷失中徬徨失落，像是〈似是故人來〉的光景，構圖中的室內溫暖，對應於窗外的寒冬，一切人情世故冷暖自知。
這次展出的畫作，雖然延續上次的繪畫風格，但是在色彩、色調、圖像、構圖與異質空間美學的視覺幻想，都大大超越上次展出的想像。這次以「多意義圖形」來表現，是在觀看時的不同視線焦點，所引發的多重指向意義，不論是從正反向的解讀而言，圖像都有其深刻的意涵存在。
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