將電影《海角七號》改編成音樂劇，在台灣有市場嗎？不擔心票房嗎？日本導演宮本亞門輕鬆表示，他並不擔心，除了這部電影非常賣座、並不是從零開始外，他覺得台灣人其實很愛音樂，像計程車司機也會唱個幾句，很少看到有這麼愛音樂的國家，「日本司機不會唱歌」，他認為音樂劇成果應該會不錯。
音樂劇36首歌 15首新歌有台語原住民音樂
日本劇場界代表、也是知名紐約百老匯導演宮本亞門接受《民報》專訪時表示，為感謝台灣對日本311大地震的協助，他在心中默默許願，希望將台灣這股熱情與勇氣，透過藝術表演的方式傳達給更多人知道，很久以前就開始思索音樂劇的製作，並在1月9日率領日本團隊來台，與台灣躍演劇團、曾與張雨生合作音樂製作人櫻井弘二，一同為《海角七號》中文音樂劇積極籌備。
宮本亞門指出，《海角七號》曾點燃許多人的勇氣與希望，他深受感動，現在將用音樂再把故事說一次，他認為，《海角七號》很適合改編為音樂劇，電影中有很多很棒的音樂，這次的音樂劇，在36首歌曲中約有15首新歌，其中有台語歌，也有原住民音樂，還有一個課題，因為《海角七號》是發生在台灣南部的故事，他必須考量中文和台語使用的狀況和比例。
音樂強化魯凱公主的故事 「靈」牽引友子的情書
他強調，如何用音樂說故事是重點要素，電影中原住民警察老馬「魯凱公主」的故事，觸動人心，這次的音樂劇，會特別以音樂的方式來呈現原住民老馬的特色，此外，也添加了電影中所沒有的一些劇情和橋段，在劇中，他很想邀請當年的友子阿嬤來聽「野玫瑰」這場演唱會。
「我X你媽的台北！」，電影中阿嘉很不滿台北的環境，宮本亞門說，《海角七號》音樂劇中會加入阿嘉對台北不滿的情境和故事，還有一個「靈」的存在，它會一直出現，希望、導引阿嘉趕快去讀友子阿嬤穿越60年的日文信，在長達2個小時的演出，觀眾可在現場感受最真實的臨場感，隨著劇中角色的情感起伏，這是音樂劇最大的魅力，是電影螢幕感受不到的氛圍。
宮本亞門來台多次，每次來都有回到故鄉的感覺，台灣是讓人很放鬆、想重遊的國家。圖／郭文宏
來台灣總有「回到故鄉」的感覺 令人想一再重遊
宮本亞門提到，他來台灣7、8次，也曾到台南去勘景，每到台灣總會有「回到故鄉」的感覺，覺得台灣是讓人非常放鬆的地方，會想重遊的一個國家，他在銀座出生，但現在打算在沖繩蓋房子，談及阿嘉討厭的台北及對南台灣的印象，他說，就像東京和沖繩的感覺，前者的工作、步調比較快、也比較繁華，兩者他都喜歡，就如他想在紐約百老匯工作，也想在沖繩享受緩慢的生活步調。
宮本亞門曾執導音樂劇《杜蘭朵》，邀請張惠妹飾演杜蘭朵公主，有和張惠妹合作的經驗，當時就曾接觸到一些原住民的訊息，這次《海角七號》音樂劇，也會添加原住民警察老馬「魯凱公主」的故事，但並沒有太多機會和原住民相處，他希望有機會能到原住民部落看看，也期待和原住民、原住民音樂有更多的交流。
並非從零開始 海角七號大賣 本土素材獲觀眾共鳴
台灣音樂劇市場並不理想，是否會擔心觀眾數量和票房？宮本亞門語帶輕鬆指出，他不會太擔心，因為《海角七號》這部電影非常賣座，又有很多膾灸人口的音樂，「並不是從零開始」，西洋的「獅子王」、「歌劇魅影」雖然受歡迎，但創作更多本土、在地的故事，和音樂相結合，才能獲得更多觀眾的認同與共鳴。
走在台灣的街道上，感覺台灣人是很愛音樂的，他說，「連計程車司機也會唱個幾句」，他很少看到有這麼愛音樂的國家，「日本的計程車司機不會唱歌，可能沖繩的司機會吧，就是比較南部的地方」，他反而覺得音樂劇成果應該很不錯，這次台日跨國團隊一起合作，期待能協助日方更了解台灣的劇場文化，呈現跨文化的作品表現。
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