國際公民媒體《全球之聲》（Global Voices）7月16日介紹15部台日關係電影，藉以勾勒2國文化與歷史經驗的千絲萬縷牽連。該篇用心良苦專文，在引言內容，亦概略簡述台灣400年來的歷史進程。
台灣歷經多個不同時代的殖民者，包括荷蘭(1624-1662年)，西班牙(1626-1642年，殖民台灣北部地區)，明鄭王朝（1662-1683），清朝(1683-1895，主要統治範圍僅為西部地區)，以及日本於1895-1945全面統治台灣。
正如所有殖民者一般，日本在台灣榨取資源為帝國所用；然而，最大的不同處在於，日本殖民者透過廣泛的基礎建設，教育與衛生推展，以及政府效能等多個層面，來加速台灣邁向現代化。
當中國國民黨，1949年內戰敗北逃難台灣之後，隨即展開長達38年（1949-1987）的戒嚴時期；長期的白色恐怖統治，意外反而讓台灣人懷日情感生根。僅管當時的國民黨統治政權，告訴台灣人因為被殖民經驗，以及日本侵華史，所以必須仇日；然而，台灣人的歷史經驗，似乎往相反方向發展。
1950年代韓戰爆發，台日2國重新合作，一同對美軍提供後勤支援；這種合作關係一直維持到1972年，日本跟中國正式建交為止。
到了1987年台灣解除戒嚴，以及1989年日本昭和天皇（Emperor Showa）辭世之後，2國之日間的文化、民間交流，更加頻繁；關於二戰之前以及戰時記憶的經驗對話也呈現活絡化流動，不論是透過小說或非小說形式鋪述呈現。接下來的台日經驗表述，就輪到電影細膩影像，來鋪陳2國人民之間的複雜交錯關係，且多數皆觸及當時殖民地的台灣經驗；進而重新定義出台灣人、日本人的現存以及未來可能的關係發展。
《稻草人》透過嘻笑、嘲弄形式，表達台灣鄉村窮困農民，在終戰後期的無奈；例如連家裡唯一幫忙耕作的水牛，都要成為日本徵召對象，被拉走製成牛肉罐頭，成為供應前線軍人的食物。另外，美軍轟炸台灣掉落的一顆未爆彈，經民眾驚慌失措，將之丟進海邊水域，結果炸死許多魚，意外讓戰時食物短缺的農民，大飽口福。
2. 無言的山丘（Hill of No Return, 1992)
《無言的山丘》是一部悲劇愛情電影，背景放在1920年代北台灣的淘金熱潮，其中2位出賣勞力的淘金工人，死在礦坑的故事。以上2部電影，皆是由王童執導的台語片。
3. 綠的海平線（Shonenko, 2006)
《綠的海平線》在日本上映譯片名為『緑の海平線 ～台湾少年工の物語～』，由台灣導演郭亮吟執導的紀錄片。影片依照年代序，描寫臺灣少年工（名為shonenko），前往日本神奈川縣小田原市的「高座海軍工廠」，幫忙日本建造戰鬥機的故事。這部充滿歷史情懷的紀錄片，在台灣引發不少迴響；一些年輕人甚至是透過這部影片，才發現自己的祖父輩，原來曾是參與日本戰鬥機建造的台灣shonenko少年工。
執導台灣三部曲紀錄片的酒井充子，原本是一位日本記者，1998年來台觀光，在九份山上遇到一位日語流利的台灣長者。她先是驚訝對方日語的流利程度，接著這位長輩向她打聽起自己兒時日本老師的下落。幾天之後，酒井不可思議地發現，台灣存在許多日文程度可能優於時下一般日本人的老人。於是，一句中文也不會說，也並非出身紀錄片工作的酒井充子，自認為受到台灣導演蔡明亮的啟發，用7年時間，在各地尋找講日語的台灣長者。
這些老人曾經長期生活在禁說日語的恐懼中，他們有些人自認為是日本人，有人責怪戰後日本政府遺棄他們。
第三部影片《台灣萬歲》，主要描述台東縣成功鎮的傳統漁村生活，以及延平鄉的布農部落文化，她希望將台東民眾的堅韌性格、溫暖人情與樂天情懷，傳達給日本觀眾。酒井充子執導台灣三部曲的前2部，主要訴說著日本殖民時代，台灣人的生命情懷與認同故事，故事皆為日語發音。
魏德聖執導的《海角七號》是一部賣座钜片，關於1位日本教師，在日治時期愛上1位台灣女性，卻因二戰結束，日本人被迫離開台灣。這位日本教師寫了7封信，給當年愛戀的女性，卻一直沒有寄出；當過逝後，他的女兒在整理遺物時，發現60年前的7封情書，並將它們寄到屏東恆春，當年這位女性居住的舊地址「海角七號」。
《海角七號》在台灣社會點燃激烈辯論，一些人認為它太過親日；後來這部電影在中國遭到查禁，日本著名小說家吉田修一（Shuichi Yoshida），受到魏德聖電影的啟發，寫作一本名為《路》（Ru, 2012）的小說，是關於日本人在台灣建造高鐵的故事。
魏德聖執導的《賽德克·巴萊》二部曲，是關於1930年代霧社原住民暴動，反抗攻擊日本統治者的故事。為了敉平這場暴動，日本出動強大陸軍展開無情鎮壓；後來，甚至投擲慘無人道的芥子毒氣彈（mustard gas bombs，為一種糜爛性毒劑）；「霧社事件」的殘酷鎮壓，讓日本統治者反思，應該改採懷柔政策，治理原住民。由於原住民頭目莫那.魯道的英勇抗爭，日本本土評論界甚至有人將他譽為日本的西鄉隆盛，是消失的日本武士道精神復活。
《Kano》講述日本殖民時期台灣棒球隊的故事。Kano即代表嘉義農林棒球隊，簡稱嘉農棒球隊。這部電影由馬志翔執導，陳嘉蔚與魏德聖編劇，改編自當年的真實故事。嘉農棒球隊的獨特之處在於，它的多元族群球員組成，包括台灣漢人、原住民，日本學生；這在當時相當敏感的族群對立時代而言，是支不同凡響的球隊；並且在日本全國的甲子園高中聯賽造成轟動，雖未能奪冠（只取得第二名成績。）
《南風》，是一部2015年上映的青春公路電影，由台日合拍，導演為日本的萩生田宏治（Koji Hagiuda），故事描繪一位日本中年女性與台灣女孩，一同在台灣騎單車的旅遊故事；這部電影獲得2015年台灣觀光貢獻獎。
《南風》反映出台日2國的觀光熱絡發展趨勢。以2016年為例，日本來台觀光客達190萬人；台灣則有430萬觀光客赴日旅遊。
《雖然媽媽說我不可以嫁去日本》，是真實故事改編的電影，由日本導演谷內田彰久（Akihisa Yachida）執導。故事內容關於台灣年輕女性，在網路認識一位日本人，終於嫁給他的故事；也反映了台日2國個別民眾，逐漸頻繁的交流關係。
《灣生畫家-立石鐵臣》紀錄片，由台灣的郭亮吟與日本的藤田修平（FUJITA Shuhei）合導；內容講述，日殖民時期誕生於台灣南部的日本著名畫家立石鐵臣（Tetsumi Tateishi）。
2016年臺北電影節得獎影片《海的彼端》，由黃胤毓執導。故事描述位於琉球八重山群島的台灣移民與後代。這是台灣第一部關於「八重山台灣人」的紀錄長片；講述被歷史遺忘的邊陲島嶼，以及那些台灣人的的流離認同；他們在戰前被鼓勵遷徙琉球開墾；日本戰敗之後卻回不了台灣。
由黃亞歷執導的台灣影片《日曜日式散步者》，描述1930年代如詩如畫的日本文化與台灣風貌；並透過詩般的魔幻畫面剪接，巔覆日本殖民宰制文化的刻版印象。這部電影得到國內外許多獎項，包括2016年台灣紀錄片競賽首獎，金馬獎最佳紀錄片 ，並參加鹿特丹國際影展，以及哥本哈根國際紀錄片影展。
