用「多才多藝」形容李昌憲，一點也不為過。他能詩能文，寫得一手好字並擅長篆刻。這幾年來，常見他背著照相裝備，到處捕捉畫面。我喜歡蒐集奇石，有機會就跟著他所屬的石雕班，前往溪埔、海灘尋尋覓覓，企盼能發現「新台灣──長的像台灣」的圖案石。他們比較務實，撿拾適合雕刻的石頭，如鐵丸石、龜殼石、青龍石等，製作各種工藝品。這些石友大多領有「街頭藝人」證照，假日在藝術市集擺攤，展售自己的巧思手藝。李昌憲送給詩友謝碧修「入茨（新居）」的伴手禮，一塊橢圓勻稱的南田石，刻上「圓滿富足」篆書字體，令人愛不釋手。
《美的視界》標明「漫遊大高雄詩、攝影集」，是一本應徵入選的文創專書，李昌憲透過詩與攝影，併現高雄縣市合併後的新高雄景點集錦，富有在地特色。對我來說，也有部分間接參與，得以分享其成果，因此備感欣慰。所謂參與，其實只是引導他到我所知的景點，這些地方都是我以前當記者時探訪過的，舊地重遊，發現有的地貌受創嚴重，殘破景象顯示大自然反撲的可怕(見<旗尾山>)所幸多數荒野峻秀景觀猶在，需要大家共同維護台灣特有的自然遺產。
此書分為「都會集錦」、「歷史人文」、「自然景觀」三輯，包括序詩＜美的視界＞，計有六十首詩，五十多處景點。先談第三輯裡的＜台灣形石＞，這塊半浮雕於地面上的台灣形泥岩，隱身大社觀音山，經有心之人以枯葉覆蓋著，正如第二節描述的狀態：「友人悄悄撥開覆葉／赫然出現台灣形石／南北長約一公尺／有東北角／有恆春半島／有中央山脈／有河川曲線／旁邊另有龍首石／鎮守小台灣」端詳再端詳，不禁讚嘆大自然的鬼斧神工。此處係由詩友楊莊帶路幸會，但願不至於遭人為破壞。事實上，這泥岩長有青苔，土質脆弱，經不起搬弄踐踏，祇合有緣人觀賞唯妙唯肖的福爾摩沙風貌。對照詩與鏡頭下的台灣形石，任誰也不該占有它。
第三輯十九處景點，有過半由我當嚮導，參與較多。＜西子灣遣懷＞、＜柴山觀海＞和＜少女峰＞連成一線，尤其攀登少女峰，幾個陡坡如天梯般高懸，一旦揮汗登上峰頂，環視山海壯麗景色，每一回都讓我感覺「連心肝也微笑」渾身歡愉舒暢。可惜，少女峰又被列為禁區，這個我心目中的私房景點，要再等多久才可解禁通行？好在李昌憲藉由詩與影像，記錄少女峰在懸崖上「千秋萬世的身材／依然少女」的風姿，試想，這有多浪漫。
田寮的惡地形，寸草難生，形成童山濯濯，宛如月世界。詩人筆下的＜月世界＞：「赤裸裸的呈現／一則地老天荒的故事」。燕巢也有惡地形，規模較小，＜太陽谷＞讓詩人發揮想像力，這裡，莫非「幽浮親臨過？」。幽浮從天而降，「天」還原古象形字，豈不像從幽浮走入太陽谷的外星人，彼時：「日正當中閃銀亮／等待高速時空轉換／來自無量無邊的／宇宙訊息」原來，詩人扮演外星人，駕乘幽浮到此蒐集宇宙發出的訊息。
＜新養女湖＞與＜泥火山＞兩篇，同為燕巢山區噴發烏泥漿混合瓦斯氣的奇景。前者，詩人引為無法解碼的「來自地底的語言」，後者每一次噴發，創造「大自然的抽象畫」變化萬千。我偏愛第三節描寫的三個小型噴泥口：「一個喜歡畫圓圈／一個不斷冒氣泡／一個在間歇狀態」，就像詩人說的，這是人力無法雕塑的「泥火山藝術」，表現手法自然，無須雕飾。
大崗山東南側山腰向外突出的岩壁上，生長好幾支斜垂或下垂的鐘乳石，當地人稱為「石母乳」。鐘乳石係石灰岩土質經滲出的水滴累積成鐘形或筍狀，詩人在＜石母乳＞第一節，比喻石母乳：「裸露巨大的乳房／滴滴答答的乳水／源源不絕」因為，這裡有一間小寺廟，業者用塑膠桶或瓶子承接石母乳滴下的泉水，指稱是天賜甘露，清涼解渴消暑氣。石母乳附近的幽谷「一線天」，兩邊岩壁隱約可見蝕刻圖案，詩人聯想，這許是地殼曾經大翻轉而誕生台灣的遺跡。
＜楠梓仙溪源頭＞啟示讀者飲水思源。我曾兩度登上玉山主峰，至今尚未一探這源頭真貌，深以為憾。李昌憲此詩與實地攝影，予人親臨其境，沐浴在玉山滋潤台灣大地的氛圍中。且看第一、二節：「由楠梓林道下探／玉山最隱密之處」、「穿過險峻陡峭的山路／穿過濃密的原始森林／穿過濕滑的沖積泥地／被切割成Ｖ形的溪谷」，高雄人使用的水，大抵來自這個發源地。
第二輯「人文歷史」的景點，多達二十三處。其中以＜高雄文學步道＞三節九行，短小精悍，詩句結構嚴謹而輕巧：
時間凝固
詩文中的人事物
掉落蓮池潭？
浮出的詩語
片片
都是餌
向未來
釣更多
文學的魚
這條文學步道以「掉落蓮池潭的詩語」為主題，李昌憲比喻詩語如餌，可用來釣潭中各種各樣的魚。
台灣第一條文學步道，設在美濃鍾理和紀念館。步道旁林立著三十餘座作家石碑。鍾理和長子鍾鐵民在世時，李昌憲與我前往探視，出院不久的鐵民兄，親手沖泡友人送的膨風茶（即東方美人茶）熱誠招待我倆。＜鍾理和紀念館＞第四節收尾兩行：「聆聽兩代人的文學歷程／佐以一壺回甘的膨風茶」，就是記述那令人感念的溫馨場景。
台灣民間膜拜的神祇不勝枚舉，卻殊少本土歷史人物升格為神。高雄內門素以宋江陣及辦桌聞名，坐落在內門區光興里的興安宮，主神為天上聖母（即媽祖），副神則是「鴨母王」朱一貴。光興里舊名鴨母寮，乃因朱一貴曾在此養鴨，結識各路英雄好漢，在官逼民反下，揭竿起義抗清。後經當地研究文史人士提議，興安宮特別闢設鴨母王文化園區，除了保存起義的古井，並打造一大一小兩尊鴨母王塑像及鴨群。李昌憲藉〈鴨母王〉有感而發：「趕幾隻鴨並不重要／趕鴨子趕成歷史」那才具有紀念意義。
台籍老兵許昭榮引火自焚於旗津海邊，迫使當局在此設立「戰爭與和平紀念公園」。紀念碑上具名或無名的老兵，在憑弔者心中都是苦難的靈魂。詩人以園名為題賦詩，五節各三行，前四節句句含著血和淚，最後一節：「看見自己胸口／插上二十一世紀的茉莉花／全世界遍地開」此詩寫於二○一一年二月二十八日，連結突尼西亞、埃及等國發生的茉莉花革命。
〈楠梓加工區〉與〈我站在勞工博物館沉思〉，延續李昌憲第一本詩集《加工區詩抄》的相關題材，同樣關心勞工的前途，如後者結尾：「我站在勞工博物館沉思／有愈來愈多失業勞工／迷失在人生轉折的渡口／不知下一站何去何從？」引人省思台灣社會到底怎麼了？
高雄人總算在進入二十一世紀伊始，就有捷運可乘。〈美麗島站〉運用站體裝置藝術與歷史事件交錯變幻，產生戲劇化效果。
美麗島站是高雄捷運紅、橘兩線唯一交會的車站，地面上四座進出口建物，採用特製玻璃疊砌成祈禱式外觀，帶給人平和安詳之感，設計概念源自這裡曾經發生流血衝突的美麗島事件。地下站體的光之穹頂，則用彩繪玻璃，併貼成亮麗無接縫的玻璃藝術。從詩中的他「想躺下來欣賞／光之穹頂玻璃藝術」，轉為看不清楚，到發覺「看得見與看不見的界線消失」，他恍然大悟：「人啊！死亡才會躺下來／欣賞光之穹頂玻璃藝術」整體構思頗具創意。
第一輯「都會集錦」裡的＜光之穹頂＞，亦即美麗島站的光之穹頂。此詩偏重描寫玻璃藝術透光景象，關鍵詩句在第二節第四行：「藝術融入建築的穿堂空間」。對照廣角鏡頭呈現的特寫畫面，顯然，攝影作品更有看頭。
＜龍騰＞光彩奪目的氣勢，煥發於世運主場館的高空煙火秀。相較之下，光之穹頂玻璃藝術，可以常態展現，龍騰煙火秀只在舉辦大型活動時，如曇花一現。影像記錄世運開幕煙火璀璨的夜景。我倒喜歡吟詠第二節：「蓮池潭蓄水養龍／龜山昂首東迎紫氣／半屏山柴山當護衛／愛河水暢通經脈」這些地景串連起來的意象，予人親切感十足。
五十出頭就退休，李昌憲退而不休，當起了街頭藝人。＜藝術市集＞是他實地擺攤招攬遊客及空檔遊逛的所見所聞。攤友們利用陶器、琉璃、貝殼乃至寶石精雕細琢成首飾、項鍊或胸針：「在寒風中等待／少女體溫取暖」，可見他觀察的多麼細膩、貼切。藝術市集講求慢慢逛，發現喜歡的工藝品，記得「從每件創作／觸感手工的熱度」讓原創者有所感應。
正如他在序詩＜美的視界＞點出的，這是詩與影像的對話。創作每一首詩、每一組攝影作品，莫不全心全力以赴：「我守候我等待／你最美的時刻」。就詩而言，其中難免有瑕疵之處，但在一年期限內完成六十首詩，算得上難能可貴。如果是我，恐怕做不到。
