全世界以收藏梵谷作品最多而聞名的荷蘭梵谷博物館Van Gogh Museum每年都能吸引來自全球大約200萬人次的參觀遊客。
而自從2016年6月與韓國汽車大廠Hyundai簽署為期三年的合作計畫，全面進行了包括博物館地圖、網站，以及多媒體導覽的韓文介面強化之後，參觀梵谷博物館的韓國遊客從2014年的8,000人大幅成長，9個月就達到30,000人次的規模！Hyundai品牌，為了能夠藉著這項合作關係，讓強力主打的Hyundai Ioniq獲得高度的曝光率，在簽署合作計畫時就交付了一輛彩繪著梵谷著名作品《向日葵》的Hyundai Ioniq Electric車款在博物館展示，而在2016年12月第二輛交車的Hyundai Ioniq Hybrid則換上了梵谷另一幅著名畫作《盛開的杏花》，不但成為遊客在參觀梵谷博物館時的一個驚喜，另一方面也吸引了全球欽羨的目光。
交會時，互放的光亮
梵谷的侄曾孫V. Willem van Gogh是梵谷家族繼承人，同時也是梵谷博物館基金會的顧問，他對於賦予藝術收藏品新的視野和生命別有一番見地，他說：「我想讓百年前的梵谷，和今天的人們有一些真正的、可以碰觸的聯繫！」
2015年，威廉．梵谷邀請荷蘭的嬰兒車品牌Bugaboo的創始人兼首席設計師Max Barenbrug在梵谷博物館舉行藝術晚宴，發表他以梵谷《盛開的杏花》為靈感所設計的嬰兒車。
這與2016年梵谷博物館與韓國現代汽車合作，出於同樣的概念──獻給藝術家最高的禮讚，也為雙方品牌創造更具有人文深度的價值！
品牌精神自許為「一幅行走的畫布」，Bugaboo則是讓藝術家們在他們的產品上面自由的揮灑創意。以梵谷的繪畫理念，推出了這款Bugaboo+ Van Gogh系列，以純粹的水藍色為基底的天空，映照著盛大綻放的杏花，打造出一部高級的嬰兒推車，向梵谷的經典作品致敬，也為新生兒送來最好的祝福。
「Bugaboo讓您成為街頭最有個性和品味的一道風景！」藝術價值與品牌自信的加乘效果，的確值得如此驕傲。
《盛開的杏花》（圖／維基公有領域）
原創的生命歷程
《盛開的杏花》是梵谷在生命最後一年所完成的作品。1890年春天，梵谷得知弟弟西奧當了父親，並以他的名字Vincent Willem為新生的侄兒命名，很高興畫了《盛開的杏花》送給西奧一家當禮物。
他給西奧寫信：「我馬上動手畫一幅掛在你臥室的畫，一些杏樹的大樹枝，背景襯著藍天。」這一樹杏花盛開充滿著家庭的溫馨與希望，傳達出梵谷對新生命降臨的歡欣、喜悅和祝福！
1888年到1890年間，梵谷在法國南部的生活，為他的繪畫注入了新風格，色彩呈現明亮而豐富。杏花，這春天裡最早開花的果樹，向人間預告新生命的開始，帶來覺醒和希望。在繪製它們的過程中，梵谷找到樂趣，以開花的樹為主的畫作有十多幅。枝枒具有強烈的崢嶸向上的感覺，張牙舞爪、風格畢露，花朵也不惶多讓，彷彿能聽見花苞綻放的聲音。
梵谷在寫給妹妹的信中說道：「我想把普羅旺斯果園，令人驚嘆的喜悅畫下來。」然而深受日本木刻畫與浮世繪影響的筆觸，也隱隱透露了他對平靜的渴望。他信中也提到：「可以肯定地說，如此的平靜，比藥店裡賣的藥，對我的病來說都更有療效。」梵谷在寫給弟弟的信中說：「杏樹綻放的這一幅油畫，可能是我最耐心、畫過最好的作品，而作畫過程更是平靜與踏實。」
單純、溫暖有愛的一個天才，可嘆受困於家族精神病史，命途多舛。弟弟西奧也有精神病，卻對哥哥的躁鬱、沮喪、自殘、暴怒等情緒百般包容與呵護，更令人感動。
1990年6月，西奧來到此間探望哥哥，7月，梵谷完成最後一幅作品《麥田．烏鴉》，就舉槍自盡了。金黃的小麥卻壟罩在黑壓壓的天空下，烏鴉的出現更帶來不祥之感。這表現出了一種壓抑與痛苦，精準的體現了畫家的心情。
收藏在荷蘭梵谷博物館的梵谷真跡畫作，四十多年來讓仰慕者以近距離觀賞最具生命力的畫作。這一幅《盛開的杏花》，曾懸掛在梵谷侄兒的床頭，且延續了幾代。梵谷的侄曾孫V. Willem van Gogh是梵谷博物館基金會的顧問，他見證了他祖父所說的，三兄弟每每在床上大打枕頭仗，這幅畫卻幸運的毫無損傷被保存了下來。
藝術永恆
梵谷37歲的生命中只售出過一幅作品，弟弟西奧是他唯一的支持者和生活接濟者。然而在他離世一百年後，人們卻為他的作品瘋狂，屢創交易的天價、人們大排長龍只為一睹真跡，感受天才炙熱的靈魂，和不被理解的孤寂。
梵谷最著名的作品之一《星夜》，大片的冷色調描繪安靜的夜晚，黃色與橙色調和，給人一種安靜的感覺，對比色又似乎帶來了一點活潑氣息。
《星夜》（圖／創用CC授權）
《向日葵》在梵谷作品中也是極具盛名的，黃色調佔了最大面積，靜止的畫布卻能讓人「看到」熱情的向日葵在紙上跳著激情的舞蹈。
《鳶尾花》，這幅作品中梵谷給予更多表現的是鳶尾花的葉子，而不是鳶尾花的本身。陽光下的葉子顯得蒼白，隱喻藝術家艱辛的創作之路。但在這條路上，卻屢屢展現堅定的生命信仰。
梵谷在法國阿爾勒創作的十幅風景畫讓阿爾勒的春天、果樹、豐收、喜悅的情景展現在世人眼前，然而他的《阿爾勒的臥室》卻是一幅緊張的構圖。顏色單調，畫中看不到物品家具的「影子」，懸浮而不真實。那種超現實表現法讓觀賞者感到一分詭異。
有深度的「文創」產業
梵谷（圖／維基公有領域）
有一部動畫電影《梵谷：星夜之謎》Loving Vincent片尾有一句話：「人們總是關心他是怎麼死的，可曾關心過他是怎麼活著嗎？」
其實想要了解一位藝術家的種種面向，他的作品就是一個最好的切入口，藝術家的生命世界太精彩了，成長的環境和經驗、思想脈絡的養成，以至於疾病、挫折、狂喜狂悲的轉折，創作的心路歷程，以及所淬煉出來的人生觀……無論畫家、音樂家、建築家、科學家、文學家，留給人間的是人類文明史上無價的瑰寶。
藝術品可以成為殿堂上的聖品供人瞻仰；也可以像「化石」一樣成為後世學子研修專業的材料，更可以成為人們茶餘飯後的生活點綴，而最務實的方式，莫過於讓藝術品走入人們的生活。
在日常用品中與藝術連結、在街頭轉角處與大師的作品相遇，提升了生活品味，也為枯燥的人心添加一抹柔軟的色彩。
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