民報文化講堂今（3）日下午熱烈開講！於台北蔣渭水文化基金會的展示空間（昔為蔣渭水創辦《台灣民報》的發行所），由知名作家小野打頭陣，以幽默風趣的口吻，談台灣新電影的發展和浪潮，以及當年與吳念真一起在中影工作時的趣事。
以諸多暢銷作品聞名的小野，其實也是台灣新電影浪潮的重要推手之一。原本主修生物系的小野，在演講開頭即提到，他的人生就是「誤打誤撞」。放棄攻讀分子生物學回到台灣後，「誤打誤撞進入電影這個行業，從沒想過人生會從事電影工作，也沒想過會進電影公司，甚至從沒想過自己會以寫作維生。」他也說，自己誤打誤撞就在電影這個行業留下來，對這些電影人們來說，「電影是值得做一輩子的事。」為了拍電影，可以賣掉自己的房子。
小野談到台灣新電影的三波浪潮，始自1982年這個對台灣新電影而言相當重要的年代。1980年以前的電影受到許多限制，除了捉襟見肘的拮据成本之外，當時電影的拍攝和播映都還需要經過審核。例如若有羞辱警察或老師的、批判社會或政府的，均會被打回票。小野自述，他當年的劇本連「天空灰灰的」、「自殺」和「下雨天談戀愛」，都被貼了標籤紙要求修改。小野指出當年電影和歌曲的審查制度其實是很好笑很荒謬的事。後來他撕去劇本上的標籤紙，將改都沒改過的劇本又原封不動送回去，果然如他所預料，三天後審查通過送了回來。曾跑去找宋楚瑜抗議當年歌曲審查的小野笑著說，「後來他們找我去當評審了。」
1982年開始的新電影運動，新生代導演如侯孝賢、楊德昌等人的崛起，開啟了解析社會真實現象、關懷人民現實生活的寫實電影浪潮。當時的電影如《光陰的故事》，小野說這是「中華民國第一部藝術電影，你一定看不懂」，以此而吸引當時很多大學生爭相觀賞。後來又有1983年的《兒子的大玩偶》，卻在上映前因其有貧窮落後及違章建築畫面等敏感爭議而被檢舉，一度差點面臨被刪減和禁播。
之後政府對於言論的管束趨緊，直至1986年前後，台灣電影才開始有走向國外的機會。而小野提到的第二波電影浪潮，是在中間經歷了一段台灣電影沒落後終於在2008年重見曙光。小野稱這年為「台灣電影復興時代」，如魏德聖導演的《海角七號》等。第三個重要的時期則是2015年，也就是我們所處的今日，台灣電影走向一個更多元、更年輕化的方向。小野也以自己的兒子李中所導演的《青田街一號》為例，指出近幾年的電影包含了更多以前所沒有的元素，如殺手、幽靈等。
小野說，電影已不只是關乎商業和票房，「電影反映了人們最深沉的東西，像是潛意識或夢境。」它能夠記錄歷史、反映文化，乃至影響大眾的觀點。「電影有一個更重大的使命，就是對社會或對文化的影響。」
至於被問及為什麼從第一波浪潮後直至2008年間台灣電影一度沒落，小野說，是因為當時政府和美國簽了301條款，使得好萊塢電影無限制引進台灣。小野指出，「美國的電影一直進來，台灣的國片根本贏不過。」他說，當時台灣電影業的沒落跟法令有關，「法令可能影響一個產業的消失。」他也表示，2008年的電影重新崛起，絕對不是一夜之間，是因為從2001年後社會的改變，對文化的需求、對娛樂的需求，使得國片得以復興。而2015年的台灣電影則轉變為「類型片」，如懸疑片、鬼片，而不再只是娛樂的賀歲片。小野說，「今年的電影相當多，而且觀看的年齡層也下降，這就是為什麼最近年輕化的電影，例如《我的少女時代》，賣得那麼好。」小野說，這個從2015年開始的第三波，還不知道會怎麼演變，但電影和人才已經越來越多。雖然逐漸受到中國電影市場的影響，但小野表示，他個人對台灣電影還是相當樂觀的。
小野談電影，現場座無虛席。攝於台北蔣渭水文化基金會的展示空間（郭文宏／攝影）
