蒲添生、蒲浩明、蒲宜君-祖孫三代雕塑，與劉耕谷、劉玲利父女兩代膠彩，象徵藝術一代接一代的傳承，屬性不同的雕塑與膠彩，如何在同一空間，各自顯現碰撞出立體的材質美學，再共同交織出生命交響曲？
難得一見的藝壇饗宴，此刻正於於台北101大樓大廳「101畫廊」形成獨特且吸睛的場景，期待大家走進來，成為風景的一部分，分享心靈的喜悅。
參展的雕塑家蒲浩明表示：「此次的聯合展出感謝膠彩畫家劉玲利邀請，她是我於1996年任教文大美術系時的學生。當初建議以她與父親劉耕谷聯合我與女兒蒲宜君親子兩代，膠彩與雕塑兩種藝術類別的傳承做論述。恰巧我們兩家同為嘉義人，希望以嘉義美術史宏觀的角度來看待，建議擴展到我的上一輩-父親蒲添生。」
會場入口，蒲添生1981年膾炙人口的作品「陽光」姿態自然，神情昂然的甦生與呼吸新鮮空氣的神態，象徵找到台灣對於人體自信之美。此作品也曾於1982年， 在全國美展時，因民風保守而被拒絕展出，三十餘年來，蒲添生一家三代，陸續入圍雕塑最高榮譽法國沙龍，蒲添生三次，蒲浩明五次，而第三代蒲宜君正以新秀之姿今年入選第五次，也是藝壇頗受歡迎的雕塑家。
雕塑家蒲浩明除了承襲父親深厚的人體美學以外，現代化的幾何作品，加以文化創意設計，尤以化繁為簡的「小水滴」系列，已經成為暢銷文創禮品。
而蒲宜君的作品，深獲年輕人的喜愛，除了她以不鏽鋼材質與後現代化的形塑以外，女性細膩的心思，包裹在看似冰冷的作品中，其實是藏有一份藝術家的熱情與關愛。
蒲宜君介紹作品「戀人」，她說：「戀人是一組相對的靈魂，鏡中的自我，凝視著彼此的存在而存在，彼此承載著靈魂的重量。」她進一步解說：「這兩位戀人，雙手看似互相扶持，想要相戀，相依是必須承擔得起對方的重量的，我如果從中間切斷，這兩人會因為失去重心而倒下！」一位觀展者回應：「我看到的，是兩人相處，也必須保留一定距離，才有足夠自由呼吸的空間。其實，他們必須先靠自己的力量站好，才有能力承擔對方的重量。」另一位觀展者表示：「我看到的是一對母子，兒子長得比媽媽還高大了，就要負笈他鄉求學，媽媽捨不得，殷殷囑咐。」
欣賞蒲宜君的作品，可以看出創作者特意留給參觀者的欣賞空間，此開放與自由的想像，引起欣賞者與作品及創作者的共鳴，這也是創作者成功之處。
雕塑家蒲浩明說了一段蒲、劉兩家的因緣：「1993年『嘉義市立文化中心』成立前那一刻，當年2月26日由市長張文英主持，賴萬鎮首屆主任策畫，於台北『小園餐廳』舉辦旅北嘉義資深藝術家的聚會，參加的嘉義籍藝術界有林玉山、蒲添生、黃鷗波、陳丁奇、郭東榮、曹根……等大老，劉耕谷和我是最年輕的二位。由這次聚會可看出嘉義畫都美名的雛形，也才有今天這個展覽的想像。顯現出嘉義美術史，甚至是台灣美術史的縮影，與蒲、劉兩個家族在上述的美術史所寫下的故事，是難得一見的現象，也有其特殊的貢獻。更希望藝術傳承繼續接棒！」
展覽小檔案
名稱：雕塑與膠彩的藝術傳承 ─ 台灣雕塑世家 蒲添生、蒲浩明、蒲宜君膠彩大師 劉耕谷、劉玲利 聯展
日期：2015年12月14日(一) ─ 2016年1月29日(五) 09:00－17:30
地點：Gallery 101 (台北101大樓一樓北側大廳)
