東京都府中市美術館正在展出的「獻給美麗的故鄉台灣──立石鐵臣展」（展期2016年5月21日〜7月3日），搜集了灣生畫家立石鐵臣生涯各個時期的作品。
6月20日下午的特別演講，邀請立石鐵臣的兩個兒子，同時也都是灣生的立石光夫與立石雅夫教授帶領導覽父親一生的畫作以及父親的生涯，短短兩個小時，在立石光夫先生生動的回憶中，回顧了立石鐵臣的色彩人生。
立石鐵臣生於1905年的台灣，八歲的時候回到日本，青年時跟日本近代美術大師岸田劉生和梅原龍三郎學畫，很早就名聲揚名日本各大美展。29歲時選擇重新回到故鄉台灣寫生的他，在台灣與充滿台灣意識的台灣年輕畫家陳澄波、顏水龍、李梅樹、楊三郎、李石樵、廖繼春等人創辦了「台陽美術協會」，這是個由台灣自治運動領袖蔡培火、楊肇嘉，以及左翼作家楊逵支持的創作組織，企圖在藝術的本土話語權之爭中對抗當時日本總督府的「台展」，並催生了台灣近代美術的萌芽，而立石鐵臣是當時發起人中唯一的日本人。
幾次來回台灣創作以後，立石鐵臣毅然決定回到故鄉台灣定居，將畫家的壯年創作生涯全部投注於對台灣風土民情的觀察和創作中，當四零年代皇民化波瀾的高峰期，立石鐵臣除了大量創作台灣主題的畫作，更投身創刊《民俗台灣》，以及和灣生作家西川滿合作《華麗島民話集》，企求努力保存台灣文化的主體性不受殖民政策同化。一方面立石鐵臣也在台灣安家落戶，娶妻生子，兩個兒子先後誕生於台灣。
（翻攝自台灣國際紀錄片影展TIDF影片／Youtube）
長子光夫在父親細膩刻畫各種台灣原住民文化與藝術品的畫作面前回憶道：「父親是個研究狂，特別沉醉於原住民的文化和藝術之中，記得小時候父親常常帶著畫具，一離家就是一週兩週，他環遊台灣各地去寫生，又特別對於原住民部落的人情和美感到陶醉，兒時父親的嘴巴上總是珍珍地一一細數他在原住民部落發現的美⋯⋯」
立石光夫（圖片來源：作者提供）
1946年日本戰敗後，立石鐵臣起先不願回到日本，遲遲待到二二八發生的那一年，才將他生涯所有累積的作品留給這塊土地後，帶著家人依依不捨地空手坐上最後一班引揚船，從此離開深愛的故鄉。但回到日本的他，從此畫作卻轉向抽象幻想風格，埋藏不住被迫與故鄉台灣永遠割離後的痛苦與孤獨。
1962年他完成了人生代表作之一的《台灣畫冊》，在離開台灣十多年之後憑著對台灣深沉的思念和回憶，把自己在台灣的生長與見聞創作成一篇長軸的敘事畫。《台灣畫冊》是一幅由31幅畫組成的畫軸，大多是細膩描述台灣的傳統風土民情，從婚喪喜慶的物品，到台灣街頭巷尾角落裡的驚奇都有，最後幾幅畫作則更含有時間軸敘事的意味，描寫戰爭時被徵兵的心情、日本戰敗後的種種，整部作品裡的最後一篇，又堪稱是全篇的最代表作品，是描述立石鐵臣坐上引揚船離開台灣時的畫面。
在這幅畫的說明裡，他寫著：「昭和二三年十二月五日，我們離開台灣。留下最後僅存的留用日本人，據說這幾乎是最後的引揚船。⋯⋯港邊的防波堤上擠滿了前來送別的台灣人，當船緩緩駛離的時候，防波堤上傳來了用日本語合唱〝螢之光〞的歌聲。當時台灣人被禁止說日本語。⋯⋯當大船離岸後，兩艘小船追了出來，拿出了日章旗揮舞著。這是表現出對日本人的愛惜，與對大陸渡來的同族的對抗吧。吾愛台灣！吾愛台灣！」
最後的最後，立石鐵臣用畫筆用力的寫下兩次「吾愛台灣！吾愛台灣！」並且用紅筆點綴著強調的符號，透過畫作裡那種無聲卻深沉的眷戀與憂傷，任何人凝視這幅作品時，都無法不為之動容吧。
非常感動，非常。
（翻攝自台灣國際紀錄片影展TIDF影片／Youtube）
立石鐵臣的兒子，光夫與雅夫也都成為日本著名的畫家，直到透過光夫親口描述，帶領觀眾在一幅幅作品中回顧父親的人生，才知道立石鐵臣的作品裡，亮點並不是主打作品的「吾愛台灣」，而是一個勇敢的，愛與孤獨的故事。
一個在台灣長大的日本小孩、回到日本後，不斷面對轉學，在青年時代毅然決然隻身來台作畫、加入一個只有台灣人的美術團體、被妻子叨念的丈夫、被兒子撕破的畫作的父親。他的執著與細膩，他的古怪與孤獨，雖然快被時代遺忘，但是總在某個初夏，再次被憶起。
立石鐵臣畫作（圖片取材自台灣國際紀錄片影展TIDF網站）
東京都府中市美術館近年都很努力在策劃戰前的東亞藝術創作，這次的展覽也漂亮的分了四個畫作類別，還有附上非常多報章剪報；展場的說明版分成低版與大版，貼心地讓小學生也能輕鬆閱讀，更棒的是，讓展場成為互動空間。
愛，是不需要被人肯定的。立石鐵臣對台灣的愛，或許是對童年的眷戀、或許是對孤獨脫離日本畫壇來到台灣重新開始耕耘的自豪、或許是對少壯時光的摯友與創作人生的想念。總之，跟我們對台灣的愛一定不太一樣⋯⋯
又或許，愛這種事，每個人都不太一樣吧。
我們其實不需要第三者來提醒我愛什麼，特別是愛台灣這件事，但是看到立石鐵臣筆觸下台灣的可愛，多多少少，我覺得這塊土地又讓我更喜歡了。
本文圖文轉載自《想想論壇》【京都想想】立石鐵臣展：舞動油彩化身的愛與孤獨
作者為張智程，特此致謝。
