政論家林保華與夫人楊月清是社運界知名的人物，在中、港、台、美國不但評論政治和時局，街頭運動也幾乎無役不與，是真正心到、口到，手到、腳到，深愛台灣的行動派人士。
筆者十分敬愛他們，知道他們對藝文一向有素養尤其熱愛古典樂，長期把無線電頻道設定在愛樂電台。但有一次保華兄感嘆說：「一邊寫著文章批判狗屁倒灶的貪腐和獨裁者，一邊聽著人性至善和唯美的古典樂，會不會精神分裂呀！」我大笑之餘，仗著與他夫妻倆相熟又知心，建議他說：「寫政論時請聽貝多芬！」
貝多芬是一位能超越一切苦難的天才，他的音樂讓人感到意志堅定而充滿希望；即使是黯淡憂傷的樂段，也透露出永不放棄的信心。他晚年最後一首創作-----第九號交響曲，更是一首登峰造極之作。1824年首演直到今天，全世界不計其數的城市在跨年慶典演奏它，為慶祝重大成就、撫慰災變中受創的心靈，都以演奏此曲作為主題。貝多芬第九號交響曲代表了人們將苦難昇華、從絕望的谷底重生的渴望，成為跨越國界、地域、種族，音樂史上屹立不搖的金字塔。
這首交響曲的第四樂章，貝多芬以席勒的詩《快樂頌》入樂：
歡唱吧！
神的旨意賜予璀璨的火花。
讓我們一起奔向光明的殿堂，領受神的奇異恩典。
在仁慈光明的羽翼之下，全人類都成兄弟！
1792年，22歲的貝多芬第一次讀到那祈求全人類自由與幸福的詩篇，就深深為之感動！席勒的詩，在貝多芬的心裡迴盪了許多年：從年少初識，在23歲、24歲、41歲、47歲的作曲草稿上都出現過此曲的片段和構思，直到54歲，他才終於完成這首包含獨唱、合唱和管弦樂的大創作《d小調 第九號交響曲「合唱」op.125》。
而相距於前一首第八號交響曲的完成，足足有十一年之久！這其間貝多芬個人經歷了人間最大的痛苦和磨難；歐洲也正處於一個空前狂飆的年代：法國發生平民對抗貴族的大革命、英國發展出以機器替代手工的產業革命；而在文藝發達的德國和奧地利，則以文學與藝術的提升和創作做為社會改革的動力。貝多芬所開啟的音樂史上「浪漫主義樂派」就是給予這個大變動時代，一個最有力的呼應！
《快樂頌》大合唱在第四樂章。前面三個樂章的舖陳彷彿專為第四樂章預作準備，宣告了第四樂章的形式和規模，令人引頸期待。
第四樂章由管弦樂狂風掠境般的序奏開始，戰鬥氣息的銅管樂器和定音鼓聲步步逼近，卻遭到大提琴和低音提琴的否決─「不！」（貝多芬在總譜上如此註明）。當威脅再一次逼近，弦樂器再予以否定。此時第一樂章和第二樂章的主題微弱的出現，又被毫不留情的回絕了。直到第三樂章憧憬愛情的主題如歌般的奏出，低音部不再粗暴以對，只是溫和的偋拒。
這段極富戲劇張力的序奏慢慢轉調，男中音豪邁的唱出：「噢！朋友，不是這樣的聲音，讓我們唱更雄偉奔放的歌吧！」音樂正式的邁入席勒的《快樂頌》。
這首交響樂在維也納首演時，貝多芬已經全聾，他看著總譜、諦聽他自己心底的吶喊，渾然不覺全場聽眾的鼓掌喝采，直到女低音歌者走到他面前協助他轉身面對群眾，他才知道自己的作品獲致這樣大的成功。當然貝多芬在他有生之年一定也不曾料到，被讚美稱頌為「樂聖」的他，所作的音樂撫慰了後世多少受苦受難的心靈。
《快樂頌》的主旋律其實只有五個音─Do、Re、Mi、Fa、Sol，節奏也是很單純的「四分音符」和「八分音符」，只有超凡的天才才能以最純樸的曲調成就最偉大的樂章。當代在歐洲聲名如日中天的歌劇改革者---華格納曾經如此讚嘆：「這首旋律純真、聖潔一如嬰兒，是所有藝術中最高度的純潔，但他的精神直迫人心，使不潔的靈魂感到顫慄！」
筆者願以華格納的名言與林保華和楊月清共勉：「以赤忱愛台灣的心，照見腐敗、自私、居心不良的政客，令他們無所遁形！」
