江文也於1910年6月11日出生在人文薈萃的台北大稻埕。他秉賦稀世才華，熟悉中、日樂壇的俄裔美籍國際著名鋼琴家、作曲家齊爾品（Alexander Tcherepnin,1899-1977），認為他是那一世代亞洲最具才氣的作曲家。1936年，他的管絃樂作品《台灣舞曲》榮獲第十一屆在柏林舉行的奧運會文藝比賽管絃樂特別獎（銅牌獎）；1938年，鋼琴曲《斷章小品》《小素描》獲得威尼斯第四屆國際音樂節作曲獎；《四首高山小組曲》等作品在義、法、德與巴黎萬國博覽會演出。
江文也的悲情命運
江文也是台灣第一位具國際性地位的作曲家，卻因為背負歷史悲情，日本人歧視他為殖民地二等國民。他受聘前往中國，卻在中日戰爭結束後，因他與日本的關係，被列為漢奸，遭到迫害入獄10個月。1949年中共取得政權建國，他續留中國，在1957年秋爆發的「反右運動」被劃為右派份子，被撤銷教職、演出、出版作品的權利。其後，1966年爆發了長達10年的「文化大革命」，他被批鬥，打入牛棚，下放勞改，不堪凌虐，被折磨得不成人形；終因勞累過度爆發腦血栓，於1983年10月24日逝世。
叧一方面，當時凡是淪陷在大陸「匪區」者，皆被流亡到台灣的國民政府視同「附匪」，因此留在「匪區」的江文也及其作品，皆成禁忌。有三十多年的時間，其優美的音樂未能在他的故鄉台灣演出，而從台灣人的記憶裡消失！
1980年代初，由於韓國鐄、張己任、謝里法等旅美學人開始撰文介紹，呼籲，才重啟了老一輩人長年塵封的記憶，年輕人也才逐漸對江文也有所認知。不過由於台灣長期的戒嚴，蔣家威權統治，白色恐怖的陰影仍然深烙人心，音樂界仍然沒有人敢冒然演出江文也的作品。
1981年5月，旅美進修深造的鋼琴家蔡采秀，在紐約舉行了一場引人矚目的「江文也鋼琴作品發表會」，顯示了她是當時台灣國內對江文也的鋼琴作品最關注、最有研究的鋼琴演奏家。
同年夏天，蔡采秀學成返國，訂9月28日晚七時半在台北市中山堂舉行演奏會，為「中華民國兒童心臟病基金會」募款義演。音樂會委由筆者主持的「樂府音樂社」義務主辦。曲目除了貝多芬、舒曼、蕭邦、李斯特、拉威爾的樂曲之外，也破天荒大膽的排進江文也的《三首舞曲》（THREE DANCES），打破了三十多年來不敢演出江文也作品的禁忌。
突破白恐禁忌，首演江文也作品
由於當時尚處白色恐怖年代，要演出仍陷「匪區」的江文也之作品，參與籌備音樂會事務者都有疑慮，深具戒心。乃就教於掌理音樂界「黨務」的汪精輝先生（中華民國音樂學會總幹事）。汪先生說時代進步了，演出江文也作品已不犯禁。為化解衆人猶存的疑懼，汪先生慨然豪氣的主動提出以「中華民國音樂學會」的名義，掛名主辦這場音樂會，「樂府音樂社」退居幕後實際處理一切音樂會事務。音樂會果然風平浪靜，順利成功擧行。
不巧的是同一天晚上，國父紀念館另有一場享譽國際的大師級小提琴家法蘭科‧古吉（Franco Gulli, 1926-2001）演奏會。兩場音樂會打對台，無異於小蝦米對上大鯨魚，音樂會聽衆一定湧向Franco Gulli，誰來聽蔡采秀？
然而出乎意料之外，兩場音樂會竟然都滿座！因為台灣三十多年來第一次演奏江文也的樂曲，愛鄉、愛土，渴慕江文也音樂的人、音樂界人士，紛紛從台灣各地趕來聆賞。來自苑里的郭芝苑、張邦彥，從彰化員林趕來的王耀錕⋯⋯來自各地的音樂界人士、樂友齊集中山堂；音樂會前與音樂會後，都集聚在中山堂的廳堂寛敞走廊熱絡地交談，評論。
也有許多年輕人聆賞完排在上半場的江文也的三首樂曲之後，立刻乘車趕往國父紀念館聽Franco Gulli的下半場。
蔡采秀現執教於東吳大學及台北藝術大學，是樂壇活躍的鋼琴家，曾與大提琴家Paul Tortellier、小提琴家Patrice Fantanarosa、長笛家Alain Marion等許多國際知名大演奏家同台共演。1985年演奏錄製了《江文也鋼琴小品集》唱片，深獲好評。
專欄屬作者個人意見，文責歸屬作者，本報提供意見交流平台，不代表本報立場。
