2012年的今天，音樂人黃敏去世，享年85歲，台灣音樂界痛失國寶。台灣流行樂壇有一個奇怪的現象，就是只重視歌者，不重視詞曲創作者，顯示對「創作」的忽視，這點差日本人一大截（想想日本人如何推崇他們的古賀政男），也是台灣文化振作不起來的根本原因之一。黃敏就是一個被忽視的創作者，當他在2011年終於被官方給予應有的肯定，獲頒金曲獎流行音樂「特別貢獻獎」時，已經84歲了，隔年即與世長辭！
台籍日本兵，遠征南洋成戰俘
然而，台灣戰後有整整兩代的人，是聽黃敏的歌長大的；很多耳熟能詳的歌曲，都出自他的手筆。這樣的創作者，台灣人直到今天，對他的認識依然非常有限，寧不怪哉？而且，更少有人知道，他除了是出色的音樂人，還是優秀的攝影家；甚至，更少有人知道，他曾當過日本帝國海軍，遠赴南洋作戰，是跨越兩個時代的人物。
黃敏本名黃東焜，1927年出生於台南市，不久全家遷居台南縣關廟鄉。關廟公學校高等科畢業後，1942年入「台灣電力株式會社從業員養成所」，畢業後當配電工手。當時太平洋戰爭正酣，1943年10月報考海軍第一期特別志願兵（該期招募一千人），1944年6月派赴菲律賓馬尼拉，後移防印尼日惹。戰後所屬部隊被印尼軍方軟禁，黃敏成了戰俘；直到1946年5月，聯軍強制遣返，19歲的黃敏才獲釋回台。
當年關在東南亞戰俘營的台籍日本兵，處境普遍淒慘。黃敏應該也不例外。而且，他應該像當時大部分台灣人一樣，在戰後經歷改朝換代、國家認同無所適從的衝擊；加上二二八、白色恐怖的見聞，而在內心產生深刻複雜的感受。可惜這一切，在目前少數介紹黃敏的文章中，都付諸闕如。只知他返台後，重回台電任職；工作之暇，寄情音樂，曾隨音樂家許石（同為台南人）學習樂理及聲樂，自練吉他和手風琴，並參加歌唱比賽，自取藝名「黃敏」。1949年組「亞羅瑪樂團」，1956年台南「亞洲唱片」為他發行《永遠的愛》專輯。這是他的首張專輯，或許也是最後一張，因為之後就專做幕後工作了。
黃敏很少談他的戰爭經驗，但仍有蛛絲馬跡可循。最重要的線索就是「黃敏」這兩個字，他喜歡日本歌手上原敏，故取名為「敏」。上原敏是唱紅〈流轉〉、〈裏町人生〉、〈妻戀道中〉的歌手；更重要的，和黃敏一樣，也被派赴南洋戰場，卻在新幾內亞病死，享年僅36歲。因此黃敏這個名字，就有深刻的紀念意義了。也許因為歷劫歸來，黃敏要更珍惜生命，為自己、也為他所喜歡的上原敏，好好完成音樂的夢想吧。
接台灣地氣，貼近基層寫心聲
黃敏的歌曲開始攫住台灣人的心，是從1950年代末期開始。當時他引進許多日本歌曲，譜成台語歌，並捧紅一位歌星，也就是他的女兒文鶯。文鶯（本名黃翠媚）是台語歌壇名歌手，「文夏四姊妹」樂團（文香、文鶯、文雀、文鳳）之一，也獨自發片。美音堪稱得天獨厚，光那首〈初戀的小姑娘〉就讓人回味至今了。其他如〈流浪的馬車〉、〈拜託月娘找頭路〉、〈爸爸是行船人〉、〈再會可愛的都市〉等，都出自黃敏之手。研究台灣戰後歌謠史的人，喜歡以〈孤女的願望〉（葉俊麟詞、日本曲）為例，說明台灣歌謠有一定的社會意識。其實這類歌曲在黃敏筆下很多，〈拜託月娘找頭路〉就是明證；也說明黃敏的創作，一開始就接台灣的地氣，若無強烈社會意識，不可能創作這些貼近基層民眾心聲的歌。
黃敏不光是詞匠，也是作曲高手，且頗多經典之作。包括蕩氣迴腸的〈碎心戀〉、哀感頑艷的〈愛就愛到死〉、風靡1980年代的〈今夜又擱塊落雨〉，以及江蕙的名曲〈無奈的相思〉、〈風醉雨也醉〉、〈褪色的戀情〉等，都由他包辦詞曲。如果你知道許多人熟悉的童謠〈西北雨直直落〉，也是由黃敏作曲，應該會更驚訝。
跨界多才，華語歌壇大推手
黃敏除台語歌外，華語歌也很拿手，這些歌曲多半作於1970年代（1973年從台電提前退休，轉任海山唱片文藝部主任）。時值台語歌的低迷期（1972年中華民國與日本斷交，有濃厚東洋味的音樂難以生存；1976年廣電法公布，進一步扼殺台語歌空間），為了謀生，也接下不少華語歌的案子，並躋身最強華語歌製作人之列。
這些歌曲也是經典如林，例如讓人聽了，會「心肝結歸球」、堪稱「靡靡之音代表作」的〈一寸相思一寸淚〉（姚蘇蓉、倪賓都有唱過），即由黃敏作詞作曲；深入大街小巷的〈對你懷念特別多〉和〈你曾經愛過我〉（都由楊小萍主唱），前者由他作曲，後者由他作詞；余天的名曲、走紅東南亞的〈教我認識你〉由他作曲；曲風輕快動聽的〈祝你順風〉，則是改編日本歌曲（東洋味清淡，歌檢得以過關）。值得一提的是，1980年黃敏為鄧麗君作詞作曲的〈雪中蓮〉，意境空靈淒美，可惜沒有唱紅；1995年由香港歌手王菲翻唱，並作為《菲靡靡之音》專輯首曲，竟一炮而紅了。
黃俊雄的布袋戲歌曲，黃敏也沒有缺席。例如孝女白琴的出場曲〈噢媽媽〉，改編自美國黑人靈魂爵士樂的〈Summertime〉；恨世生同名的出場曲，則改編自北原謙二的〈夢で泣け〉，都由黃敏填詞。〈夢で泣け〉出自日本作曲大師船村徹之手，曲風詭麗迷人，也改編成華語歌〈昨夜夢醒時〉，由慎芝填詞。
80年代，台語歌操盤第一人
1980年代，經過美麗島事件的衝擊，台灣意識以強勁的力道回溫，台灣社會也進入空前的浪漫狂飆時代，台語歌曲終於盼回了春天。剛好1981年，54歲的黃敏轉任「光美唱片」製作部經理，敏感捕捉到大環境的變化，全力衝刺一度中斷的台語歌市場，也迎來他事業的黃金時代。整個1980年代，許多膾炙人口的歌曲、響叮噹的台語歌星，莫不由黃敏的歌曲提拔或增色。最典型的例子是洪榮宏，他是黃敏打造的全新一代實力派+偶像派台語唱將，1980年代發行的首張本土音樂專輯《天無絕人之路》，就是由黃敏操盤。其中〈天無絕人之路〉由他作詞作曲，而讓洪榮宏一炮而紅的〈我是男子漢〉，則翻自日本歌。
之後，將洪榮宏推上天王寶座的〈一支小雨傘〉（黃敏詞）、〈愛的小路〉（黃敏詞）、〈你是我的生命〉（黃敏詞）、〈歹路不可行〉（黃敏詞曲）、〈雨哪會落袂停〉（黃敏詞曲）等，都出自黃敏之手。江蕙如前所述，出道早期歌曲如〈褪色的戀情〉、〈無奈的相思〉也出自黃敏之手；還有李茂山的〈今夜又擱塊落雨〉（黃敏詞曲）、〈有力的關懷〉（黃敏詞）、〈小姐請你乎我愛〉（改編自印尼歌）等，也是黃敏操刀。陳一郎的〈流浪之歌〉，也是黃敏從小林旭名曲〈昔の名前で出ています〉譜的詞。
從上可知，黃敏能詞能曲、紅台語歌也紅華語歌，功力深厚不在話下。而且風格多變，不拘一格。就以歌詞來說，有非常白描的〈恨世生〉，也有精雕細琢的〈碎心戀〉；有重口味的〈一寸相思一寸淚〉和〈你是我的生命〉，也有清新的〈一支小雨傘〉。大抵來說，他的歌詞偏向通俗、易唱易記，比較沒有前輩（成長於日治時代）作詞家如周添旺、陳達儒的精緻典雅，也沒有一些後輩作詞家的淺薄鄙俗、粗製濫造。黃敏歌詞的最大特色，就是能把感情和意境切到深處，意象鮮明，唱起來很有fu。
黃敏的創作生涯長達五十年，創作了上千首台語和華語歌，製作過六百張華語歌專輯，成就比起另一位作詞大師慎芝毫不遜色。他所指導的歌星，族繁不及備載，從鳳飛飛、白嘉莉、歐陽菲菲、費玉清，到陳盈潔、蔡幸娟、龍千玉、楊貴媚等。還有一些現在已被人淡忘的，如李千慧（唱黃俊雄布袋戲的歌走紅）、林蘭菁（從台視田邊俱樂部發跡）、嵐依風等，也都受黃敏的指導。嵐依風本名黃榮宗，形象聲線都酷似劉家昌，他的業師就是黃敏，由黃敏推薦給劉家昌，劉家昌的〈深秋〉、〈溫暖的秋天〉、〈找一個下雨天〉、〈有真情有活力〉等，都是交給他先唱的。
影像大師，紅外線攝影先驅
黃敏也是一位名攝影家，在攝影界資歷完整，當過台灣攝影學會（鄧南光1963年創辦）的理事長、台灣本土攝影聯誼會榮譽會長。他的影像創作，以本名黃東焜發表，約在1970年代嶄露頭角。1973年，作品入選亞洲影藝協會金章獎，同年加入中國攝影學會的「碩學會員」。他先後獲得北市美展、全國美展、台灣攝影學會最高分積分、日本二科會入選、香港國際沙龍及其他國際沙龍等各項大獎；2009年，獲第四屆「中華藝術攝影家終身成就獎」。
黃東焜早期影像一如其歌曲，意象鮮明，走高反差、粗粒子的黑白攝影路線。中期工作忙碌，攝影和音樂合一，幫許多明星如青山、甄妮、姚蘇蓉、楊小萍、陳盈潔等人拍專輯照、沙龍照，攝影差點成了他的職業。晚期致力於高難度的紅外線攝影，是這方面的先驅。這種攝影的風格空靈夢幻，江蕙那首〈風醉雨也醉〉可用來詮釋之。因為求好心切，他一生只開過兩次個展，第一次是1986年在台北市社教館舉行「六十回顧展」，第二次是1996年在台北爵士攝影藝廊舉行「追逐紅外光──黑白紅外線攝影展」，是台灣舉辦紅外線攝影展的第一人。
綜觀黃敏的一生，確實多彩多姿。1978年音樂家林二訪問他時，他曾說：「姚讚福的作曲才華比你高出太多太多，他有真正可以叫好的作品，可惜沒有遇到好的機運，使他在貧困中結束一生。」比起窮愁潦倒的姚讚福，黃敏的境遇是好多了；但以對歌壇的卓越貢獻而言，黃敏比起日本音樂人所受的尊崇，境遇又太寒酸了，這是台灣不尊重本土文化、庶民文化所致。然而，他豐富了戰後台灣兩代人的生命，也豐富了台灣的庶民文化，謹以本文紀念之。
黃敏名曲之一：碎心戀（李茂山主唱，影像來源：Youtube）
黃敏名曲之二：雪中蓮（王菲主唱，影像來源：Youtube）
