西方古典樂VS.台灣音樂
說到「台灣音樂」，令人想起《望春風》、《雨夜花》，但當問起「你認識哪些台灣作曲家呢？」可能大部分的人就瞠目結舌了，想一想或許會說：「周杰倫」或者「陳明章」還有「蕭泰然」。的確，美麗的台灣歌謠或流行的音樂，都曾伴著我們的父母走過青春直到老年，曾經撫慰身在異鄉的孤寂歲月，它們也將陪伴我們的下一代、再下一代的成長。
但當一百年後的人們，問起關於我們這一代的台灣音樂時，我們交出了甚麼樣的成績單？還是《望春風》、《雨夜花》的改編曲、交響化的演奏版嗎？台灣優秀的演奏家，站上世界舞台嶄露頭角之時，只能以台灣民謠改編曲，作為演奏曲目的點綴嗎？
能躋身世界舞台的台灣古典音樂作曲家，有如鳳毛麟角。其實台灣年輕一代，有非常多有理念又有才華的作曲家，只是他們沒有舞台、沒有機會，加上一般人的欣賞水準以為「沒有歌詞的音樂，怎麼聽得懂？」而難於接受。直到有一天，他們的作品在國外得獎了，我們才說他是「台灣之光」，然後很多人來捧場，於是他(或她)就有了知名度、有了票房。
台灣文化的土壤非常貧瘠，而土壤自己無法變得肥沃，只能勤墾勤耕，努力播種、驅除蟲害，讓文化土壤能夠優沃一些，讓台灣優良的種子在這片土地上欣欣向榮。
為台灣當代作品留紀錄，一步一腳印
距「蔣渭水文化基金會」委託青年作曲家石青如創作《生命的頌歌 鋼琴三重奏》( 2008年)至今已有10年了。這期間因為樂譜的出版，此作品遂有機會，受到國內外演奏家的矚目，在室內樂的領域中被演出的次數也不少。
古典樂派調性的作曲語法，使得這個作品優美好聽又有深度，三重奏技巧上要求的精緻、和諧、默契、深層對話，在在考驗著演奏者和聽眾，而演奏家與聽眾相對的，也評量、考驗著這個作品。
《生命的頌歌 鋼琴三重奏》2008年在台北國家音樂廳首演，再移師蔣渭水的出生地宜蘭，在宜蘭演藝廳演奏。2009年石青如在美國北加州的友人：鋼琴家周政忠、小提琴家陳任遠和大提琴家Vicky特地在矽谷義演一場《生命的頌歌》三重奏，門票收入捐給蔣渭水文化基金會。
之後，《生命的頌歌 鋼琴三重奏》飄洋過海，在美國東岸華盛頓特區一場「向女性作曲家致敬」音樂會上，與芬妮．孟德爾頌的作品，並排在節目中。更有美國中西部知名音樂營來詢問授權，選為室內樂組的表演曲目。在德國，經由旅德小提琴家梁茜雯的推介，台灣音樂留學生在各個演奏會上演出，這部台灣作曲家的作品，也得以在這古典音樂重鎮被聽見、被讚美。
在國內的「台灣奧福音樂教育協會」主辦國際兒童音樂研習營中，陳淑文教授以《藝術的感通》為主題，學員們以音樂、文學與繪本的跨界研習，賦予這部《生命的頌歌》立體新視野和趣味盎然的體會。國立高雄餐旅大學教授《世界音樂》的李映慧老師，致力推廣台灣音樂，連結台灣前輩作曲大師作品，向學生介紹年輕世代作曲家。
《生命的頌歌 鋼琴三重奏》不只是音樂殿堂內，高規格的藝術欣賞品，更是最親民、大眾化的優良音樂教材。
2013年，首演之後5年，蔣渭水文化基金會，邀請擔任首演的「孟德爾頌鋼琴三重奏」鋼琴家張雅婷、小提琴家Peter Sirotin和大提琴家Fiona Thompson從華盛頓飛到舊金山，與住在加州的作曲家石青如、原創的文學家林文釗，和繪本作家詹雅茵大會師，續演一場生命頌歌的永恆樂音！北加州的音樂朋友、台灣鄉親擠爆會場，演奏會不只音樂表演！還有滿溢的情感和凝聚力。
2015年到2016年在師大教授林明慧和音樂系友，以及北藝大教授黃渼娟和研究生支援下，蔣渭水文化基金會主辦《古典音樂從殿堂走入校園》實驗計畫，帶演奏家進入一般中學校園演奏，老師們用心的導聆，將嚴肅的古典音樂，化成了涓涓的生命長河，滿載著歡欣與幸福、也帶走悲傷與失落。有一個學校有六百人一起聆聽，最後的Q & A更令人驚喜的發現音樂的感染力，真是無遠弗屆、生命的分享教育這麼動人！
（右）文學原創，林文釗。（圖／作者蔣理容提供）
左為美國防癌協會創辦人之一邱慈艾女士。（圖／作者蔣理容提供）
文學與音樂、美術，跨界的交響
一般人欣賞音樂，會覺得需要文字來說明。然而作曲家石青如說：「音符比文字更直接！」聽了這首《生命的頌歌》，一定會折服──音符果然比文字更直接！那麼，這首音樂到底在說甚麼呢？
我們從2013年在舊金山那場演出的媒體報導上可了解一斑：「……灣區成功的企業家林文釗詞曲創作的影音欣賞《一線曙光》是「導聆」節目。南灣作曲家石青如的《生命的頌歌 三重奏》則是當晚的重頭戲。為《生命的頌歌》製作繪本在現場義賣的，是理容頗有天份的女兒詹雅茵；她住在柏克萊，在動畫公司Activision Blizzard擔任概念設計。繪本栩栩如生，可愛地描繪出林文釗散文的精華，富於創意，與奔放的詩詞相得益彰。這場『生命的交響、心弦的共鳴』音樂會不只是理容從故鄉帶來最好的禮物，也是旅美台灣人獻給故鄉最大的祝福。」
可以看出這部作品的創作動機來自於文學寫作者林文釗的散文集《一線曙光》中的《大地組曲》四篇──川流不息、野獸、土生土長和大地。他為這些看似微不足道、默默無聲的物種說話，為它們道出自我的期許和生命的驕傲。
一、我從天上來 太陽蒸發了我 我又回到天上 生生世世 來了又走 走了又來
二、人類費盡力氣追逐功成名就 期待一天能像我一樣 倘佯山水間享受晨曦落日
三、我是樹 終生無法遠遊 守著一片天 一塊地 堅定的信念 是我無悔的選擇
四、我任人踐踏 一生平凡 但是萬物都在我身上滋長 我活出生命的酸甜苦辣
作曲家以鋼琴、小提琴、大提琴的Piano Trio組合，賦予聽覺和畫面的想像：
第一樂章莊嚴的中快板------不息
第二樂章沉鬱的慢板------恬適
第三樂章愉悅的小快板------知足
第四樂章光輝的快板------歌頌
2008年首演與2013年舊金山演出的「孟德爾頌鋼琴三重奏」來自華府。成員中的鋼琴家張雅婷是台灣人，俄裔小提琴家彼德．希洛汀（Peter Sirotin）是雅婷的夫婿，大提琴家費歐娜．湯普森（Fiona Thompson）是英國人，三位皆出身「琵芭蒂音樂院」。他們在學時組成室內樂團，獲名師讚賞：「你們的演奏傳達了有如孟德爾頌古典的浪漫風格！」因而以「孟德爾頌鋼琴三重奏」之名活躍於樂壇，迄今將屆二十年。
文學創作者林文釗，是早年留美的台灣留學生，頗具傳奇色彩。擁有美國物理及生物物理雙重碩士學位，經營過醫學放射化驗品公司，轉行辦英文雜誌，這個人生大轉彎戲劇性的改變，使他定居美國的生活、家庭、事業、主流社會和人生哲學，都交出亮眼的成績。曾名列暢銷書《美國夢》12位在美國有特殊成就的華人之一。還有一本《大贏家─100位頂尖華人》林文釗的名字被列在「成功的企業家」篇。
事業有成之餘，他重新規劃人生，將事業縮編，以便拓寬關懷弱勢的層面。2007年至2008年擔任「美國癌症協會／加州華人分會」會長，林文釗不只必須參與主流組織內的運作，舉凡募款、會議、安排醫療教育課程等等，還偕同妻子林美惠，親自照顧和陪伴癌友，給他們盡可能的支持。
透過對萬物的關懷，《生命的頌歌 鋼琴三重奏》結合了文學、音樂、繪畫，聽覺、視覺、意象，演繹一場豐富的心靈饗宴，是藝術家們詮釋生命的意義，也是對生命的禮讚。
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