西洋古典音樂傳入台灣，百年來累積了為數眾多的愛樂者，不僅演奏家出類拔萃，屢屢獲得國際大獎，它更在台灣生根茁壯，有了自身的樣貌：許多作曲家取法西洋創作技巧，以「台灣」為靈感來源，創作了屬於這塊土地的當代音樂。從江文也、陳泗治、呂泉生以來，一代接著一代，寫出了觸動人心的歌樂、悠揚的鋼琴組曲，甚至磅礡的交響曲，成果豐碩。
然看看現在隸屬於文化部的音樂機構，除以演出團體占絕大部分外，「國立傳統藝術中心」是以台灣傳統音樂為重心，預計將於明年完工的「北部流行音樂中心」和「海洋文化與流行音樂中心」，共耗資近百億，是為社會大眾易於親近的流行音樂而規劃的，獨缺可以將上述的當代音樂做有計畫性的典藏、研究與展覽推廣等之館藏機構，實在是遺憾！這讓我想起了二十世紀最重要的作曲大師荀白克 (Arnold Schönberg, 1874-1951) 其「荀白克中心」最後落腳維也納的經過。
荀白克絕對是影響二十世紀音樂發展的關鍵者
或許荀白克的名聲不及舉世皆知的貝多芬，但是他絕對是影響二十世紀音樂發展的關鍵者。身為猶太人的他，出生於古典音樂之都維也納，但是他的原罪身分卻因希特勒上台而飽受威脅，所以1933年取道巴黎，流亡美國，定居洛杉磯。1992年，我初次造訪洛城，計畫中一定要達成的事，就是前往南加大 (USC) 一睹荀白克生前留在他所任教大學的文物。
當我進了「荀白克學會」(Schoenberg Institute)，卻是沒有任何訪客的寂靜，研究員看到我倒是很驚訝，除了很客氣的跟我介紹了荀白克所使用過的鋼琴與一些檔案文稿外，還跟我打趣的說，來洛城幾乎所有觀光客都到迪士尼與環球影城，您怎會想到這裡呢？這真是個好問題！因為除非熟識二十世紀西洋音樂史的人，有誰會到加州想到荀白克呢？
1998年，荀白克的遺物終於歸回了他所出生的城市 — 維也納，因為這些文物駐足在最適合它的地方。今天的「荀白克中心」(Arnold Schönberg Center) 成為研究荀白克者必到之地，也是愛樂者造訪維也納時，一個不錯的音樂訪點，因為不僅可以聆聽他的創作，更能親視手稿、信件、照片與相關文物等，過去受苦受難、亦發光發熱的荀白克瞬時歷歷在目，觸動著每一個閱聽眾，體會到這位音樂革命者，如何在備受逼害的險境中，堅持自己的信念、努力創作，用盡他生命的最後一口氣。這個中心也使得音樂的維也納不僅有海頓、莫札特、貝多芬與舒伯特，更有二十世紀的大師，音樂之都的美名臻至完備。
透過台灣當代音樂館 讓屬於這塊土地的音樂的人與事相遇
前些天，與台灣最資深的管風琴演奏家陳茂生老師談到台灣當代音樂的現況，他說，常有美國友人問他，想了解台灣當代音樂的發展可以到哪裡參觀？這個問題我實在回答不出來。為何我們常常遺忘歷史？因為不在乎、不知道與不保存，所以過往的作曲家、音樂家文物散落各地，鮮能與台灣每一位愛樂者發生關聯。
就以1935年4月21日台灣發生規模7.1的大地震為例，那時多位音樂家，包括李金土（小提琴）、林澄沐（聲樂）、高約拿（口琴）、林秋錦（女高音）、高慈美（鋼琴）、高錦花（鋼琴）、陳信貞（鋼琴）與蔡淑慧（小提琴）積極的以音樂撫慰人心，在那年的7-8月間巡迴全台舉行音樂會，傳為美談！
2008年，中央研究院臺灣史研究所舉辦了「高慈美和她的時代」座談會，並出版高慈美教授所留下的圖像史料選輯，我幸而受邀與會，看到這些飽經年代卻散發歷史記憶的照片，頓時使我的認知從文字轉化成充滿說服力的文化驕傲，因為這些前輩音樂家，在當時社會遭遇重大災難時並沒有缺席，以他們的專長服務眾人！
故此，政府責無旁貸應該加快腳步，速速建立屬於台灣當代音樂的館藏，讓社會大眾與台灣的音樂人、事相遇，繼而建立起台灣音樂文化的認同與主體性。音樂歷史不僅是在課本，更是迴盪於生活與文化之中！
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