陳文石77作品展
主題 燃 點
展期 2020年3月21日（六）〜3月31日（二）
茶會 2020年3月21日（六）下午3〜5時
地點 福華沙龍 台北市仁愛路三段160號（福華飯店２樓）
開放時間 11:30AM〜9:30PM
陳文石從小熱愛繪畫，年少即以繪畫來幫忙家計，並入選台陽展。復興美工、師範大學藝術系畢業。並執教於文化大學。來美後，先後入Pasadena Art Center ; UCLA ; Pomona University ; So. Pacific University 進修。他從尋根（郷土風景、廟會人物為主題），到太初（由寶石的啓示看到人生的哲理，延伸至大爆炸朦朧混沌之美），作品由印象走入抽象及心靈的感觸表達。尤其是偶然參觀在美國ARIZONA的原石展，深深吸引了他，這些深藏於地下的原石，有如人需經過磨練才能成器的人生哲理，它引導陳文石進入一個不曾體會的新視野和冥想的境界。由於原石的色彩、造形、結構和抽象畫的原理相通，很自然的他走入抽象畫的點、線、面及色彩組合來表現空間和意境的轉化，純美感的探討。
檢視陳文石的藝術演化，他又是如何自覺地面對自己尋求創造性轉化，而從東西方自然環境走出自已的現代風骨?
一、現代性的風骨是自我的苦心經營
傅柯認為現代性是一種態度（attitude），或是一種風骨（ethos）。現代性是：與當下現實連接的模式，是某些人的自覺性選擇，更是一種思考及感覺的方式，也是一種行事及行為的方式，突顯了個人的歸屬。現代性本身就是一種任務(une tâche; a task)。這種風骨即現代主義者自覺性的選擇（un choix volontaire），使他自己與當下現實（actualité）產生連結。諸如「自覺性的選擇」、「自我的苦心經營」（the elaboration of the self）、及「自我技藝」（technologies of the self）等表述方式，是1980年代傅柯的法蘭西學院講座所反覆演繹的概念，也是理解他的權力關係理論的關鍵。
畫家陳文石，1943年生於宜蘭鄉下。童年即好塗鴉，四合院的白灰牆壁與曬榖場，處處都是他的繪畫天地，也得父母的認可與鼓勵。因此從小就有自信立志當畫家。稍長父親即不在，家境困頓但他傻勁不減，志向不偏，小學時的美術比賽總是第一。初中畢業，母親賣了首飾完成他的心願，讓他入學高中復興美術工藝學校。十六歲那年，一副〈含露珠的玫瑰花〉，畫出陽光照在花上晨露的美感，入選台陽美展，更加足他的信心。此後也陸續參展全省美展。這段期間拜淡水陳敬輝老師為師，並到李石樵畫室習畫，過去省展或台陽展是台灣學子成為主體藝術家被肯定的成績標竿，足見陳文石自青少年時即有這等實力。
22歲那年，他再入學「復興美術工藝學校」成了高齡學生。30歲考入師大藝術系，師大期間，他從李石樵與廖繼春學了不少繪畫本事，打下傳統西畫的基礎與技法。為了追求更前衛的藝術主流思想，他放棄了一切事業成就，移民來美。並入學Pasadena Art Center 開始現代最先進的藝術視窗，與跨入主流藝壇的基礎訓練。之後，又在UCLA，Pomona University與South Pacific university等校學習。
二、超越傳統形制以尋求創造性轉化
一個藝術家如何可能同時既尊重又挑戰現實？根據傅柯的說法，透過自由實踐，人可察覺限制所在，並得知可僭越的程度。他用「界限態度」（une attitude limite, or “a limit attitute”）一詞，來進一步闡釋他所謂的「現代性的態度」：這種哲學的風骨，可視為一種界限態度……我們必須超越內／外之分，我們必須時時處於尖端……簡而言之，重點在於將批判理論中必要的限制性，轉化為一種可能進行踰越的批判實踐。傅柯心目中的現代主義者，雖被限制所束縛，但卻迫不及待地追尋自由；他自知身處於尖端，隨時準備踰越界限。再者，這種歷史批判的態度，必須是一種實驗性態度。
陳文石全家移民美國，重新學習後深感美國藝術和其社會息息相關。更深深地體會到前美國先賢的名言「必須有第一代人文基礎建設，而後第二代綜合學術能力，才能有第三代從事藝術等文化素養內涵的展現。」他也體認到台灣偏重意識型態的不均衡教育，以致藝術工作者不可能有藝術創新的環境，因此，陳文石積極參與海外藝文活動，在文化上為提昇台灣新形象而努力。2008年主辨「台灣文化節」於LA火車站前廣場，介紹台灣文化2天有10萬人潮，創海外最大的台灣人的嘉年華會記錄，主要媒體爭相報導，為台灣打開能見度。
陳文石畫作1991 20x16 舞獅，黃土嘉先生收藏。圖／陳文石提供
三、從原初之文化中尋找歷史的詩意
根據傅柯的說法，現代主義者波特萊爾不是個單純的漫遊者，他不僅是「捕捉住稍縱即逝、處處驚奇的當下」，也不僅是「滿足於睜眼觀看，儲藏記憶」。反之，現代主義者總是孜孜矻矻尋尋覓覓；比起單純的漫遊者，他有一個更崇高的目的……他尋覓的是一種特質，姑且稱之為「現代性」。他一心一意在自然中尋找歷史的詩意。傅柯認為現代主義者的要務是從生活中提煉出詩意，也就是將生活轉化為詩。這便是他所謂的「生活中尋找歷史的詩意」。
旅居加州時的陳文石也體認了台灣藝術的重新開展，要從認識根源開始，建立本土文化，創新本土藝術。他發現先祖唐山公來台，是移植了唐山資源與文化，而在與先住民的通婚歷史中，及過去荷蘭葡萄牙、西班牙與英國的留滯期間，在血緣及文藝建築上也早有融合，再經日本人的統治，台灣本土其實已有相當的島國特殊文化風貌，從廟會、年畫、慶典民俗用品、布花、包裝紙，原來被說成俗裏俗氣的，其實所表現出來的是，豐富、憨厚、多情、明朗綺麗的美感。在過去歐洲大師的畫面上，曾有相似的手法成為風格，因此，他把童年記憶中的故事，重新肯定，成為他此時畫作的滋養，故鄉民俗軌跡，提供他充分的創作源泉。
我們從80年代之前與之後，西方與非西方的跨文化辯證演變情勢，顯示「原始主義」與「東方主義」對現代藝術發展的至深影響。尤其是與西方不同的「野性思維」及「東方主義」的轉向，在跨文化演變上對非西方現代藝術家所給予的啟示，在80年代之後，已逐漸演變成為非西方的「跨文化」基本精神與主要策略。陳文石的藝術演變自然受到「原始思維」的生命力，以及「跨東方主義」的多元性等機緣因素之影響，其藝術的跨文化現代性，正預示了東方美學新結構的可能趨向，亦即從野性思維到跨東方主義的自然展現。
陳文石畫作，1991 風和日麗 16x12 曾政謀醫師收藏。圖／陳文石提供
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