對於一個當代作曲家的作品，通常一般人會直接進入欣賞音樂的層次，頂多順便了解一下歌詞在講什麼，然後覺得很好聽、或不好聽，很感動、或沒甚麼感覺等等，卻忽略了思考這些詞和音符是在怎樣的情境下創作出來的。其實，創作者的心路和創作過程，才是最精彩的部分，音樂之所以令人揪心、引人共鳴，其道理就在此。
故事背景
「治警事件」是台灣史上最重大的政治鎮壓事件，共有99人被捕，蔣渭水被關了一百多天，是最晚被釋放的一位。被捕時是1923年12月16日，在獄中度過新曆年和農曆年，所以特別有感觸──同志不能相見、聽到獄卒責打囚徒的聲音、陰暗中渴望太陽、想念「大稻埕」、想起惦念的名字。
他在獄中讀書，記錄獄中所見所聞和讀書心得。他寫「獄中日記」送出監獄，刊登在他所創立的「臺灣民報」，一時之間造成民眾爭閱、訂戶遽增，幾乎高過總督府御用報紙，對社會影響至鉅。
江自得15首詩
21世紀之初，2001年，詩人醫師江自得以這些獄中日記為主軸，彷彿自己化身為蔣渭水，以十四行詩的格式重寫獄中日記，寫成15首抒情敘事的詩，詩中多處句子是蔣渭水原作（在音樂會中的歌詞字幕會標示出來），江自得詩集《遙遠的悲哀》2005年由玉山社出版，以四個故事串連，包括《那些天，蔣渭水在牢裡》、《賽德克悲歌》、《永不消逝的水煙──致林茂生》，和原住民高一生的《從戶口裡消失》。
2006年，筆者將這本詩集送給石青如，她大受感動，再仔細研讀陳芳明和阮美慧教授的導讀，跨越時空的走入蔣渭水先生和江自得醫師的生命旅程。青如請我徵詢江醫師允許她為這些詩作曲。
石青如「合唱室內樂版本」與「清唱劇版本」
青如用全生命力去創作這15首音樂。最初她以管弦樂與大合唱構思，但當時「蔣渭水文化基金會」還無能為力舉辦那麼大規模的演唱會，因此先以室內合唱團的形式，鋼琴伴奏，於2007年邀請福爾摩沙合唱團（蘇慶俊指揮、蔡昱姍伴奏，暨27位團員）在中山堂演唱發表。
2011年青如再重新譜寫管弦樂與大合唱版本。2014年在國家音樂廳舉辦清唱劇形式的首演，邱君強指揮，舞台上有120人的台北愛樂合唱團以及二管編制的愛樂青年管弦樂團。清唱劇《那些天，蔣渭水在牢裡》於焉誕生。
2014年首演，為什麼2016年要再演？
相隔兩年再度演出，有兩個理由：第一、一個好作品絕不能「首演就成絕響」，世人都尚未熟悉，就落入被遺忘的悲慘命運。第二、一個作品要經由多次演出來加以考驗，石青如是一位很謙遜、願意進步的創作者，我身為音樂會製作人，非常樂意將她的作品獻給這一代的台灣人，也希望它能流傳到世世代代，成為經典。
再說，一場音樂會座位有限，不超過2000人，若能經常演出、多次演出，讓愛樂者能對作曲家、作詞者以及時代背景故事有更多體會，也讓更多人經由了解而欣賞、而喜愛。
清唱劇（Cantata）小檔案
清唱劇一詞來自義大利語 cantare，就是「歌曲」的意思，最早是一種聲樂套曲，由數首獨唱穿插在合唱曲組成，依主題的差異區分為「神劇」和「清唱劇」。神劇一定是宗教題材，規模通常較壯大；而描寫田園、情感、人文的世俗題材則被歸類為清唱劇。
寫作清唱劇最著名的就是人稱音樂之父的巴赫，一生創作了近300首清唱劇，無論是宗教或是世俗題材，每一個作品都充分展現他無比的創意和天份，成為人類雋永的瑰寶。
清唱劇，有故事、有劇情、有人物，只是它以「音樂會」形式演出，不是歌劇那樣，有舞台、燈光、布景，和演員的粉墨登場；清唱劇是「大合唱與交響樂團的舞台音樂會」。
2016年10月16日，下午2：30 台北 國家音樂廳演出
一般的「音樂會前導聆」都是在節目開演前半小時，在音樂會場外進行，這一場音樂會把導聆設計在正式演出的一部份，在前半場由愛樂音樂總監與音樂會製作人以及作曲家進行一場對談，主題為：
⊙歷史的時代意義，淺談蔣渭水與治警事件
⊙藝術創作的歷史元素
⊙以歷史人物為創作素材面面觀
讓聽眾在聆聽音樂之前先了解內容，更接近作品的精髓。
曲中更有一位靈魂人物，擔任蔣渭水內心獨白的朗誦者，圓神出版企業總裁簡志忠先生，以深厚的人文素養和極具說服力的聲音，與合唱團一起詮釋這位民主先行者，身繫牢房卻仍懸念蒼生，悲憫之心綻放永恆的人道之光。
兩廳院購票系統 票價：400 600 1000 1500 2500
蔣渭水文化基金會與愛樂文教基金會共同主辦記者會。左四：音樂會製作人蔣理容，
右起三四五：朗誦簡志忠、指揮邱君強、作曲家石青如。
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