中國獨立紀錄片近年受到官方嚴厲打壓，創作越趨艱難，然而，真實不容禁錮，即將於10月9日到19日盛大舉行的「台灣國際紀錄片影展」大膽祭出「敬！CHINA獨立紀錄片焦點」單元，與被遏令停辦的四大「地下」獨立影展合作，完整呈現近10年來最生猛精彩的中國獨立紀錄片！同時，也選映了遭新加坡當局以「不適用所有級別」理由禁演，以政治流亡者為題的《星國戀》，禁片一網打盡，影展沒有紅線，台灣國際紀錄片影展是華人世界中最具包容力與自由度的紀錄片平台！
中國獨立紀錄片不僅勇於對禁忌歷史、社會現狀提出針砭批評，在美學形式上也大膽創新。本屆「台灣國際紀錄片影展」邀請「被閉幕」的四大獨立影展—北京獨立影像展（栗憲庭電影基金）、中國獨立影像展、重慶獨立影展、雲之南紀錄影像展，推薦近十年優秀的獨立紀錄片，規劃「敬！CHINA獨立紀錄片焦點」單元，讓這些在中國只能私下流傳的優秀作品，有系統而完整地與觀眾見面！
其中，不可錯過的包括本屆亞洲視野競賽入圍作品《星火》，記述一群被下放到農村的蘭州大學右派師生，因目睹1950年代末大饑荒餓莩遍野的慘況而創辦了地下刊物《星火》，企圖記錄現實、喚醒社會良知，然而這份大饑荒時期留下的唯一民間思想刊物，卻也為這群理想青年帶來重刑、甚至在文革時被槍決。在大饑荒仍被視為禁忌的當代中國，《星火》一片堪為勇氣之作。
上訪是中國特有的政治請願形式，曾獲香港國際電影節人道獎最佳紀錄片的《上訪》，耗時12年深入記錄多位上訪者，懷抱著洗刷冤屈、伸張正義的希望來到北京，最終卻流落到破舊的棚區，陷入無止境的等待與刁難，本次影展將放映5小時完整版，為我們展列盛世中國的社會切面；而同樣關注邊緣族群，《犴達罕》記錄了犴達罕這個大興安嶺森林裡體態最大的動物，因生態被破壞而難以生存，以及北方鄂溫克族獵人維加被禁獵的失落悲傷，提出對民族、信仰、文明、政治的反思。
除了中國獨立紀錄片外，本屆影展也囊括了新加坡的禁片《星國戀》。1960到70年代，一群左傾的新加坡社運者、學運領袖、共產黨員紛紛流亡海外，50年過去了，儘管他們多以在馬來西亞、泰國、倫敦等地安身立命，但「回家」的想望與鄉愁卻從未歇止，《星國戀》記錄了這群政治流亡者的故事，娓娓道來鮮為人知的新加坡白色恐怖年代。這部溫厚如家書般的作品曾想於新加坡播映，但卻被當局以「不適用所有級別」拒絕分級，導演也發表聲明說到：「我期待影片終有一天能夠在新加坡放映，並考慮在未來重新把片子提交給當局進行分級審查。」導演陳彬彬也將於影展期間來台參與映後座談。
本屆台灣國際紀錄片影展除了呈現多部華人世界的優秀作品外，也首度設置「華人紀錄片獎」，是亞洲及華人地區最重要的紀錄片交流平台。而自9月23日起連續三個星期二晚上，紀錄片影展也與公視「紀錄觀點」合作，完整播映《查房》、《議論芬芬》、《午朝門》與《孩子的村子》四部參展的中國獨立紀錄片，這也是電視頻道的世界首映。
詳細情形請上台灣國際紀錄片影展官方網站：台灣國際紀錄片影展
「敬！CHINA獨立紀錄片焦點」單元預告片：
敬！中國獨立紀錄片焦點 Salute! Independent Documentaries in China
近年來，China 獨立紀錄片受到官方更多關注，獨立影展更是接連被禁，創作越趨艱難，但真實不容禁錮，影展不該被斷電！本單元與北京獨立影像展（栗憲庭電影基金）、中國獨立影像展、重慶獨立影展、雲之南影展合作，爬梳近10年來生猛精采的China 獨立紀錄片。「敬」是諧音（禁），也是敬佩與致敬！
夢遊 Dream Walking
黃文海HUANG Wenhai｜China ｜2005 ｜DigiBeta｜B&W ｜86 min
2004年夏天，行為藝術家娃克從北京來南陽，幫助畫家王永平拍電影，由王永平和朋友們出演自己的故事。娃克在拍片期間和詩人「魔頭貝貝」、畫家丁德福關係密切。利用拍片空閒，魔頭貝貝邀娃克一起拜訪外地的詩人。丁德福已很少繪畫，在家庭，學校，情人的世俗糾葛中沉浮，這次他在影片中出演自己，他有時分不清生活和拍片的區別。劇組沒錢，管理散亂，拍攝時斷時續，使王永平深陷在焦慮之中。而這些人，在這個炎熱的夏天繼續著他們的「夢遊」之旅。
《經濟觀察報》崔衛平：「觀看這兩部片子時，我不只一次地想到馬龍．白蘭度在《現代啟示錄》裡扮演的那位文明野人庫爾茲，當他氣息奄奄時想到人性之惡，嘴裏只能發出嘆息：”horror，horror”（恐怖，太恐怖了！）。感謝兩位紀錄片導演，為我們時代的精神狀況，提供了一份複雜而翔實的資料。這份資料對於理解今天某些藝術家的怪誕行為，也提供了有力的解釋。」
【導演簡介】
黃文海1971年出生，1996年畢業於北京電影學院。早期曾在中央電視台從事紀錄片工作，經常深入採訪中國底層生活，之後成為獨立紀錄片導演，完成多部作品，並曾獲得法國馬賽影展、法國真實電影節、威尼斯國際影展獎項肯定。
青春墓園The Youth’s Cemetery
張珂ZHANG Ke｜ China ｜ 2005 ｜DigiBeta｜Colour｜ 23min
重慶沙坪公園裡有個特殊的墓園。1967年，文化大革命席捲全中國，山城人自古的火爆性格，再加上重慶擁有眾多軍工業，武鬥激烈居全國之冠。無數青年彼此廝殺，留下了痛苦與這座墓園。38年過去了，人們對這座墓園是記得或遺忘？
張珂：「我並不想去主動揭示那段歷史，更多只是靜靜聽著他們講述自己的記憶；我也不想去跟蹤拍攝某個和死者有關的家庭，我怕喚起他們內心多一點點的痛苦，所以我只待在這座墓園中，看著有人來了，有人離開了，看著他們各異的表情，聽著他們各自在這片墓地上留言。我只是想讓我歷時半年在這座墓園記錄的聲畫可以給人們一種訊息：此時此刻，在我們生活的城市裡有這樣一處歷史的傷口，這個傷口至今還在痛。」
【導演簡介】
張珂984年生，甘肅人，現居住於西安，為高中老師和影視編劇。自2005年創作的影視劇劇本首次於省級衛視播出起，已累計創作影視劇本100餘集（部）、策劃項目10餘個、紀錄片作品3部。紀錄片作品《青春墓園》、《路》先後在多個國際、國內電影節獲獎並海外發行。
怨恨Resentment
李文LI Wen ｜China ｜2006 ｜DigiBeta｜Colour｜10 min
罵人在生活中隨處可見，和「你好」、「謝謝」一樣，在語言中只是普通的表達方式。大多數情況下罵人比讚美要真實，但在當下社會罵人往往和「不文明」、「沒教養」聯繫起來，在生活中儘管名聲不好，用的人還真不少，不管是有品味還是沒品味的。該片記錄了武漢街頭「摩的」（摩托車計程車）之間相互鬥罵，網吧聊天室網民們的相互瞎罵，和北京的一些有罵人願望的人在鏡頭前的表演，敘述了三個不同環境的罵人事件。
【導演簡介】
李文1966年生於湖北黃石，1992年畢業於湖北美術學院美術教育專業武漢大學碩士，現工作於湖北廣播電視大學傳媒藝術學院副教授。主要作品有《老張和小張》、《怨恨》、《城市迷殘》、《金賽性學報告》等。作品曾參與第四至六屆中國獨立影像展，北京798影像檔案展，德國亞洲熱門電影展。
木幫Timber Gang
于廣義YU Guangyi｜China ｜2006 ｜DigiBeta｜Colour｜90 min
一群孤獨的伐木人已被現代文明遺忘在冰天雪地之中，他們付出的是牲口一樣的艱辛，與命運和自然頑強抗爭。馬是伐木人的半個家當，當一匹匹馬累死撞死在山上，伐木工人只能含淚吃掉牠們。一片片原始森林就像秋後的莊稼被砍掉，人們將大樹做成了棺材，春天時它盛殮著一個老伐木工人，又回到了山上。人們扒開積雪、刨開凍土，一棵生長了幾百年的大樹，就這樣伴隨伐木人埋回它生長的地方⋯⋯
于廣義：「我從小生長在黑龍江林區，《木幫》中的許多人都是我童年的夥伴。小時候放學後我們常去老伐木工人住的大棚玩，那裡住著好多個老光棍，他們大多是早年闖關東來林區的伐木工人。2004年冬天，我又回到了那裡，又走進了木幫，和他們同吃同住整整一個冬天，他們的一切深深地感染著我，拍攝中時常使我淚流滿面，彷彿走進了一個時間隧道，老伐木人當年講述的一幕幕又回到了現實。21世紀的今天，人們為了生存還要如此艱辛，這就是我的家鄉嗎？於是我走近他們，真實地紀錄他們，成為自己的一種社會責任。」
【導演簡介】
于廣義1961年生於黑龍江省五常縣林區，現居黑龍江大慶市。自幼酷愛繪畫，就讀於中國美術學院版畫系，有過多年的版畫創作經歷。2004年開始電影創作，拍攝黑龍江即將消逝的具有人類學價值的紀錄影片，關注北方凍土文化和社會變革中人物的情感與命運。現已完成《木幫》、《小李子》、《光棍》等家鄉三部曲。
三里洞San Li Dong
林鑫LIN Xin｜ China ｜ 2007 ｜DigiBeta｜ B&W ｜ 172min
這是一部礦工之子拍攝的關於他父輩的紀錄片。1955年，300多位來自上海的熱血青年，懷著支援大西北建設的夢想來到銅川三里洞煤礦。50年後，當年的建設者大多不在了。本片用15個片段，記錄依然生活在當地的老礦工、已故者和那個即將消逝的時代。以礦工的群像，見證了生命的堅韌和尊嚴。
林鑫：「這是一部我注定無法坦然面對的影片，因為它深深地根植於我生長於斯的那片黝黑無望的土地⋯⋯作為一個晚輩，我試圖了解他們的故事，一個個尋找著這些倖存下來並依然生活在這裡的老礦工，聆聽他們被歲月磨平已波瀾不驚的講述，那塵封已久的一段歷史為我打開。⋯⋯這是一部幾乎完全由口述構建的影片，與之匹配的大量礦區廢墟的空鏡，都是那個時代的寫照。無論是選煤樓、井口、更衣箱、燈房，無一不透出昔日歲月的痕跡和礦工生命的氣息。也是我童年無數次穿過並留下深刻記憶的所在。作為一個礦工的兒子，我所能做的，就是將這些記錄下來，以此來寄託對父親及其一代人的紀念。」
【導演簡介】
林鑫為畫家、獨立電影工作者。1960年生於陝西銅川市，祖籍江蘇太倉。曾在北京中國美術館及西安等地多次舉辦個展，並出版多本畫集，紀錄片作品曾或山形國際紀錄片影展、德國萊比錫紀錄片與動畫影展、雲之南紀錄影像展獎項肯定。
紅色聖境Red Paradise
白補旦BAI Budan｜China ｜2007 ｜DigiBeta｜Colour｜7 min
看紅色聖境
憶革命先烈
跟共產黨走
過幸福生活
【導演簡介】
白補旦，1971年出生於山西省，曾作過工人、街頭畫家、記者、編輯，進年進行紀錄片、攝影、漫畫創作。
飯碗Scrape
朱宜ZHU Yi ｜China ｜2008 ｜DigiBeta｜Colour｜32 min
本片記錄了一名在南京市鼓樓區「無證占道經營」的水果攤攤主，試圖討回被城管沒收的水果攤的故事。而鏡頭背後的導演，一名帶著正義感和天真的女大學生，在追蹤事件的過程中，漸漸發現其中錯綜複雜的「規則」。
朱宜：「我本身是一名戲劇編劇，這使我創作的興趣不在於去判斷和指引這個世界應該變成什麼樣，而更多在於捉摸出這個世界運行中的每一分滋味。我挖掘鏡頭前每一個人微妙的心態，他們生活中戲劇化的部分。雖然同類題材影片有很多，但在此片中，無證攤販們和城管們慢慢從兩個符號化的陣營中脫離出來，變成了一個個真實的個人。他們一起手捧「飯碗」，進行著值得玩味的博弈。本片的另一特點是，由於製作者的不專業，影片中出現了一個本應隱去的「聲音」。它的立場在攤販和城管之間搖擺，充滿個人化。我作為鏡頭背後的那個年輕學生，帶著正義感、天真幼稚、和對社會的好奇，不知不覺成為了影片中的第三方角色。 」
【導演簡介】
朱宜，戲劇與影視編劇。現居紐約，為哥倫比亞大學戲劇編劇碩士，南京大學戲文系本科，美國戲劇家協會會員。在外百老匯兩家劇場擔任駐場編劇。多部戲劇、影視作品在北京、南京、臺北、紐約、舊金山、夏威夷、倫敦、愛丁堡、布宜諾斯艾利斯⋯⋯等全世界十多個城市公演公映。南京大學文學院客座講師。本片為她的第一個紀錄片作品。
姑奶奶Madame
邱炯炯QIU Jiongjiong｜ China ｜ 2010 ｜DigiBeta｜ B&W ｜ 120min
一襲長裙，紮著白色玫瑰的巨大髮套，足足20公分的高跟鞋，碧浪達夫人掛著混和了厚厚睫毛膏的黑色眼淚，在燈光昏暗的酒吧裡縱聲高歌。從調侃仰慕者送來的不菲小費到對台下女人的尖酸與不屑，從沉浸在回憶中的溫暖歌唱到跳大神式的嬉笑怒駡⋯⋯嘈雜的環境中，舞台是她的。
裁縫是個健談的人，他經常會去同性戀的專門據點尋找故事、邂逅、調情、做愛、吃飯⋯⋯裁縫說他天生就喜歡男人。裁縫靠做衣服的微薄收入去了廣州，他想在那裡實現自己的理想——做一名走紅的「妓女」。這名健談的裁縫，就是台上的碧浪達夫人。
邱炯炯：「醒目的粉色玫瑰在巨大的假髮套上，隨著深情、刻薄、俏皮、滄桑的演唱和胡說八道招搖著、抖晃著，我似乎漸漸嗅出了那隱藏在裁縫為自己親手縫製的華麗長袍下，竟有來自廚房的家常芳香。我凝視著『她』臉上的那兩道黑乎乎的眼淚，越看越含混⋯⋯我自然而然地有了拍攝『她』的欲望——我想從中求證：我想拍的僅僅是同性戀還是一個複雜而有趣的人？」
【導演簡介】
邱炯炯，1977年，四川樂山生人。1994年進入北京東方文化藝術學院學習。1995年退學，畫畫至今。2006年開始獨立拍攝、製作紀錄片。主要個展：「不傷玻璃的光」、「啟蒙」、「志願者」、「怯青春」、「第一屆邱炯炯藝術節」。紀錄片作品有《大酒樓》、《彩排記》、《黃老老拍案》、《姑奶奶》等。
上訪Petition
趙亮ZHAO Liang ｜ China ｜ 2009 ｜DigiBeta｜Colour｜ 315min
上訪是China特有的政治表達形式。本片深入記錄了多位來到北京的請願者，抱著希望來到北京，最終的命運卻常是流落到破舊的棚區，陷入無止境的等待。許多上訪者在不願接受這種除了等待什麼事也不能做的命運之際，陷入奇異又令人恐懼的境地，逐漸和家鄉的家人及朋友失去聯絡，獨自面對殘酷現實。趙亮以一貫的洞察力，前後耗費長達12年的拍攝時間，累積大約400個小時的影像素材，花了兩年時間剪輯，才完成這部尖銳赤裸的真相揭露之作。
趙亮：「剛開始拍片子，涉及到選擇人物的問題，當時確實不知道該怎麼選擇。但直覺上覺得有對母女，一老一小，將來肯定是有意思的，女孩那個時候10幾歲吧。所以就一直跟拍她們母女。直到後來女兒也跑了，母親也經常找不到人，大約2004年左右，我開始展開來拍，那時是上訪高峰期，下崗的房屋拆遷等問題，來京上訪的人越來越多，矛盾衝突很激烈。所以又增加了許多人物。
我記得上訪人經常說的一句話：今天是我們上訪，明天就有可能是你們……」
【導演簡介】
趙亮，知名攝影家、當代藝術家、紀錄片導演。出生於1971 年，1992 年畢業於魯迅美術學院，1994 年畢業於北京電影學院攝影系。1990年代初期開始拍攝紀錄片，作品曾多次入選台灣國際紀錄片雙年展，並曾贏得法國南特影展金氣球獎等多個影展大獎。
神衍像Ximaojia Universe
毛晨雨MAO Chenyu｜China ｜2009 ｜DigiBeta｜Colour｜78 min
作者回到自己的故鄉，以族民和書寫者的雙重身分，對11戶村民、20餘人組成的「細毛家」進行了考古學式的觀察，呈現細毛家的歷史和神話。他也創作了幾類物件置於環境中，考察作品與當地生活如何因互動產生意境，並傳達故鄉的宇宙觀。細毛家雖處歷史的角落，卻藉由作者的拍攝記錄，成為歷史的要角⋯⋯
毛晨雨：「在2008年，我接受了一次大的腫瘤手術，手術之後，我才意識到我是多麼需要故鄉，於是我開始拍攝《神衍像》。人生有時真如一棵水稻。我視自己生命的這次重大病症是一棵水稻的特殊遭遇。個體命運在歷史面前是何等卑微，沒有比『我活著』更重大的事件。突然之間，我才意識到我幸運地一直在追尋著自我前行：我的農民出身、我的水稻基因、我的知識建構和對於庸常表達的刻意拒斥、以及我對生命的輕逸態度和接受生命必須承載的歷史意志。」
【導演簡介】
毛晨雨現主持第二文本實驗室，2003年來集中在湖南、貴州、湖北等稻作區域開展工作，由此生成的電影產品被稱作「稻電影」；2012年起，他發布媒介社群主義，並在湖南洞庭湖畔的故鄉細毛家屋場建設稻電影農場，具體實踐之，體感自然、躬耕田畝、種植所獲名「黃金水稻」。
膠帶Tape
李凝LI Ning｜China ｜2010 ｜DigiBeta｜Colour｜162min
歷經多年，我對膠帶的研究和使用達到了痴迷的境地。我在舞台上再現、在生活中撕扯、在思想深處膠著……無處不與它共鳴、共生。在中國這個魔幻國度中，我的所作所為註定成為荒誕中的荒誕，以及最終走向徒勞與尷尬。最終，我成為一張照片，被社會的力量貼向求職表格，被迫運行於國家機器之上⋯⋯
李凝：「這是一部紀錄片，因為它記錄的是我的精神生活，而非傳統紀錄片的表面真實。這是一部劇情片，因為再好的編劇也想像不出那些離奇的情節和發生的巧合。這是一部實驗片，因為它的內核是一種無畏探索的實驗精神，而不在於表面形式。歷時五年，三次搬家（包括被拆遷），四次電腦損壞，二次被審查，三十多個人當過攝影師，演員換了四群人，身體受傷無數⋯⋯傾囊而出，砸鍋賣鐵⋯⋯我已經把自己變成膠帶了，牢牢貼在《膠帶》上面。做完這個東西，我算是對自己的半生有個交代。」
【導演簡介】
李凝生於1972年，畢業於美院雕塑專業，為劇場和電影導演。隨著越來越多作品受邀於重要藝術節（或電影節）發表，已成為中國肢體劇場與實驗電影領域的代表人物。1997年成立藝術團體「凌雲焰肢體游擊隊」，巡迴演出於國內外，後成立「J城製造」電影實驗室，進行中國劇場和電影界最前衛的探索研究。
京生Born in Beijing
馬莉MA Li ｜ China ｜ 2011 ｜DigiBeta｜Colour｜ 240min
京生出生於母親老郝來京上訪的路上，從此，她陪同母親在京上訪長達30多年。但她們不是個案。導演用了六年的時光，深入北京城中的上訪村，與一群懷揣狀紙、來自天南海北的上訪人展開心靈對話，構建出一個鮮為人知，又與全中國的生存息息相關的真實世界。影片從上訪村的故事開始，說出所有爬行者的命運。
馬莉：「做為一個紀錄片工作者，我並不僅僅想記錄這個村莊裡的苦難和淚水、不公或荒謬，好搏取憐憫、激發吶喊。我也並非獵奇，勾勒一個被大多數人遺忘或者從不曾知道的，來供自我或他人飯後談論。我以為，做為一個紀錄片工作者，如果因為故事、情節而愛上這個村莊的不幸，那麼紀錄將失去全部意義，我寧願選擇放棄。
村莊讓我看到，生活中永遠不能解釋出來的尖銳的衝突，以及人們迫切需要理解和解釋它的熱烈願望，這遠非它們出發時一場簡單的司法錯誤所能解釋。我看到，生存困境如同一張巨網，人們身不由己被捲入。一旦進入，無法前行也無法後退。出發的動因被肢解，出發的方向漸漸迷失。人們無奈被跟隨生活錯綜的衝突，做出一次次無法解釋的選擇。如此循環，如此往復，這窘境我既熟悉也陌生。」
【導演簡介】
馬莉，紀錄片工作者，1975年出生於浙江省。
吃飽的村子Satiated Village
鄒雪平ZOU Xueping｜China ｜2011 ｜DigiBeta｜Colour｜88 min
觸碰一段不被珍視的歷史，會發生怎樣的後果？導演完成了農村老家的大饑荒紀錄片《饑餓的村子》後，邀請受訪者參與放映，卻遭到全家反對，家人都擔心此事「會犯錯誤」，只有九歲的侄女支持⋯⋯當慘絕人寰的饑荒過去，五十年後，肚子吃飽了，日子也好過多了，但這個村子的精神是否依然還在饑餓中？
鄒雪平：「這是我從出生到現在第一次和父母、和家人對抗，也是我叛逆的開始。幸運的是，在家庭反對的『高牆』中，我的身邊站出一個堅定的支持者——我的九歲的侄女。還有我採訪過的那些村子裡的老人，他們依然堅定而樸實地支持我，即使有的老人看完片子後，擔心這個『暴露饑餓歷史』的片子去國外放映，會被外國人恥笑，也有一個叫西陵的老人站出來勸說他們支持我。
這是我跟隨『民間記憶計劃』返回村子拍攝『我的村子』系列紀錄片的第二部片子，記錄了我因為尋找記憶所遭遇的現實。我最大的疑問是，這個村子經歷過慘絕人寰的饑餓災難，五十年後的現在，肚子是能吃飽了，日子也比以前好過多了，但這個村子的精神是否依然還在饑餓中？」
【導演簡介】
鄒雪平1985年出生於山東濱州，2009年畢業於中國美術學院新媒體系，現在草場地工作站駐站。《吃飽的村子》是作者的第三部紀錄片。此外，她也創作劇場作品《家庭反對》，並在生活舞蹈工作室的《回憶2：飢餓》、《回憶：墓碑》中演出。
危巢When the Bough Breaks
季丹JI Dan ｜ China ｜ 2011 ｜DigiBeta｜Colour｜ 147 min
北京南郊大興，住著一群在垃圾坑邊長大的孩子們。當新興大樓逐漸蔓延過來，將要吞噬他們風雨飄搖的小屋時，他們也正面臨升學和成年的人生岔路。面對狹窄而迷茫的未來，這群危巢中的孩子，開始了他們與宿命的抗爭。
季丹：「姐弟四人，大的19，小的10歲，同在2年級的一個班裡上課。因為四姐弟被學校免費資助，又都是班裡的優秀生，所以他們成為學校面對媒體的招牌和明星。2009年，當我重新來到他們垃圾堆旁的家裡時，四人變成了三個，隨著原校長的離職，他們的處境有了很大的改變。從這時起，我好像越過了被媒體和好心的資助者們擦拭得玻璃一樣光亮而脆弱的表面，進入了他們深邃幽暗的真實生存⋯⋯我至今弄不清這個影片到底意味著什麼。也因為它對於片中的孩子們沒什麼實際的裨益而心懷愧疚。但是這些孩子，還有我們和他們同處的黑暗近在咫尺，當你發覺了這一點，當你一開始看，就再不能蒙上自己的眼睛假裝安寧了。」
【導演簡介】
季丹，1963年出生於黑龍江省伊春市，畢業於北京師範大學中文系。1988至1992年留學日本東京和京都。1993年拍攝東北少數民族及日本殘留婦女紀錄片，製作完成後於朝日和NHK電視台播放。2004年拍攝NHK電視紀錄片《潘琴的夢想》。 2008年拍攝NHK製片的《哈爾濱旋轉樓梯》。2009至2011年拍攝記錄片《危巢》。
孩子的村子Children's Village
鄒雪平ZOU Xueping｜China ｜2012 ｜HDCAM ｜Colour｜85 min
2012年初，冬天，拍攝《饑餓的村子》、《吃飽的村子》的導演再度回村採訪，同時為「三年饑餓」逝者進行村中募捐，建立紀念碑。村子裡一群10歲到15歲的孩子自願加入，端著攝像機走近老人，詢問、統計、募捐……他們第一次在學習和了解自己村子的歷史。這三部片構成鄒雪平的「鄒家村系列」。
鄒雪平：「這是我跟隨『民間記憶計劃』返回村子拍攝的第三部片子。2012年初冬天，我繼續返回村子採訪，同時開始調查統計『三年饑餓』逝者消息，並在村中募捐，為村里那些『三年饑餓逝者』建立紀念碑。村子裡一群10歲到15歲的孩子自願加入到這一行動中。她們端著我給她們的攝影機，走近老人，詢問、統計、募捐……第一次在行動中學習和了解自己村子的歷史。有她們這些『小天使』的伴隨，我在村子裡不再感覺孤單，也看到未來和希望。這部片子和我之前的兩部片子構成我的『鄒家村系列』。」
【導演簡介】
鄒雪平1985年出生於山東濱州，2009年畢業於中國美術學院新媒體系，現在草場地工作站駐站。《吃飽的村子》是作者的第三部紀錄片。此外，她也創作劇場作品《家庭反對》，並在生活舞蹈工作室的《回憶2：飢餓》、《回憶：墓碑》中演出。
犴達罕The Last Moose of Aoluguya
顧桃GU Tao ｜ China ｜ 2013 ｜ HDCAM ｜Colour｜ 98 min
犴達罕是大興安嶺森林裡體態最大的動物，威武、敏感、擁有尊嚴。由於生態被破壞，偷獵者增多，犴達罕也更稀少。具有犴一樣孤獨氣質的鄂溫克獵人維加在禁獵後失落悲傷，經常酒後用詩和畫懷念逝去的狩獵時代。春天來了，維加和夥伴進入原始森林，尋找犴達罕的足跡……
顧桃：「我2005年開始拍攝紀錄片，選擇離我的老家鄂倫春500公里外的鄂溫克座為拍攝對象，是因為受到父親顧德清的影響。他在上世紀七十年代開始用相機和文字記錄北方少數民族的生活方式，他的勇氣和堅持始終激勵著我。⋯⋯在這其間拍攝的維加的素材很多，我感覺他像森林裡最後的一頭孤獨的犴達罕，擁有力量，更擁有悲傷。兩年前維加離開了森林，我趕到海南島三亞給他送繪畫資料和看他時，在博客上寫了一句感受；森林裡最後一頭犴困惑在熱帶雨林，無力咆哮，只有哀嚎⋯⋯」
【導演簡介】
顧桃，獨立紀錄片導演，滿族人，現工作生活在北京宋莊。1970年出生於內蒙古呼倫貝爾，之後修習繪畫與攝影，2005年開始紀錄片創作，以「關注北方少數民族在當下社會的生存狀態為主題」，拍攝了「鄂溫克」三部曲，其中《雨果的假期》曾獲山形國際紀錄片影展小川紳介獎。
二Little Proletarian
沈潔SHEN Jie｜China ｜2013 ｜HDCAM ｜Colour｜70 min
主角海二14歲，被他就讀的學校開除了。他終日在鄉鎮上東遊西蕩、泡髮廊、與人三五成群騎摩托瘋飆，他的父親常因此加以體罰訓斥。他曾被當地鄉鎮派出所查問過，與曾蹲過看守所者、外出混社會者都打過交道，在這過程中，海二獲得許多「社會傳授」，開始騷動著想出去闖蕩⋯⋯
沈潔：「2010年回到老家，聽到幾戶人家的少年孩子跑到外面，因搶劫、強姦而被關押管制。一天，我碰見租我家房子做生意的四川人罰兒子在門檻邊長跪，訓斥不休。這幕意象讓我看到一種權力至上，便成了《二》的開場。跟拍過程中，一股野蠻激情引起我的好奇，也引起我的嘆息——小無產者他們無處安放的青春……
【導演簡介】
沈潔，貴州遵義人，畢業於貴州大學，為詩人與獨立電影導演。2003至2006年游居滇西北瀘沽湖、麗江古城、西藏、大理，曾在瀘沽湖裡格村創立「豬槽船牛廄酒吧」。 2010至2012年拍攝製作完成《鬼節》、《二》、《我為故鄉的死寂舉行一個良辰吉日》。著有詩集《沈潔的詩》。
星火Spark
胡杰HU Jie｜China ｜2013 ｜HDCAM ｜Colour｜100 min
1957年反右運動以後，一批蘭州大學被打成右派的師生，被遣送到甘肅天水地區的農村進行勞動改造。他們在那裡目睹了大躍進運動的荒唐和大饑荒餓殍遍野的慘烈，其中幾個人自發辦了一個地下刊物，取名《星火》。在《星火》中，他們紀錄了農村的浮誇、貧困和饑餓，更首次對人民公社體制系統提出深刻的理論分析和批判，並在中國思想史上第一次提出建立民主社會主義和反對政治寡頭的利益集團。
《星火》是1960年代大饑荒留下的唯一民間思想刊物。這些辦刊物的右派師生、同情右派師生的農民與幹部43人都被判重刑，主要成員張春元和縣委書記杜映華、林昭在文革時被槍決。《星火》是一群青年用自我犧牲換取的歷史見證和思考，不僅填補了那個時代的思想史空白，也填補了人格尊嚴的空白。
胡杰：「本片拍攝歷時六年之多，它的線索源於我前一個紀錄片《尋找林昭的靈魂》。而《星火》能夠完整地呈現在我們面前，則源於它的主要成員譚蟬雪的勇敢和堅韌。有了完整的《星火》刊物，這部影片才得以完成。 本片是對《星火》所有參與者的致敬！」
【導演簡介】
胡杰1958年生於中國山東省濟南市。1977年參加解放軍空軍，1992年離開軍隊。1993年在北京圓明園畫家村從事繪畫創作。1995年開始獨立拍攝紀錄片，至今19年，已拍攝獨立紀錄片31部。 其紀錄片有兩大類，一類是現實的社會問題，如反應礦工生活的《遠山》，另一類是歷史紀錄片，紀錄1949年後中國政治運動、中國人的抗爭與思考。
午朝門
林偉欣LIN Weixin｜China ｜2014 ｜HDCAM ｜Colour｜92 min
中國開封龍亭的正南門古稱午門，現今亦稱午朝門。門前廣場上兩尊石獅子，從宋朝據守至今。因歷史久遠，午朝門廣場成了不少人心目中的神靈之地。每逢大型傳統節日，這裡會成爲活動場所，每天也會有各色人等在廣場進行著不同於一般觀光客的活動。他們或走功（敬神修煉）、或傾訴、或表演，帶著各自的生活背景和故事，在這裡碰撞。這裡是他們的精神出口和寄託所在。
林偉欣：「龍亭午朝門廣場因獨特的歷史及地理原因，構成了獨特的視覺景觀。這裡如同一座舞台，不同的人們背著時代打下的烙印，帶著各自身後的故事，或匆匆而過，或期許盤桓，在這裡相遇碰撞。我們不知道他們姓什名誰，只知道他們都是我們的父老鄉親，這一切使我們感動。從2010年拍攝至今，我們盡力記錄下所能看到的一切，循著這感動的思緒，我們剪輯出此片。午朝門廣場顯示著歷史的沉重與悲涼，也顯示著現實社會變化對人們精神的衝擊和影響。午朝門，或許就是窺視當代中國社會精神狀態的一個切片。」
【導演簡介】
林偉欣，三位作者姓名尾字的合稱。三人均為美術教師，業餘從事獨立紀錄片工作。
玉門
黃香HUANG Xiang、史杰鵬John Paul SNIADECKI、徐若濤XU Routao｜China、美國USA ｜2013 ｜HDCAM ｜Colour｜65 min
這是兩名藝術家黃香、徐若濤，以及美國實驗電影人史杰鵬（J.P.SNIADECKI），在兩週內拍攝成的16毫米紀錄片。他們的目的地是曾因出產石油而繁榮，但油田枯乾後被遺棄的城市——玉門。導演黃香在影片裡扮演一名在這廢墟遊蕩的石油工人，前往一個一個被廢棄的樓房、空置的電影院，望著院內頹垣敗瓦和裸露的鋼筋獨自狂笑。鏡頭下拍攝玉門居民如何在毫無希望、將來的願景下生活，道出鮮為人知、被世人所遺忘，但只是社會其中之一的真實情況。
黃香、史杰鵬、徐若濤：「關於一座城市的漫遊、圖示、記憶和幻想。
《玉門》這部影片的主角就是這座曾經的城市。」
【導演簡介】
徐若濤，藝術家、導演。作品涉獵繪畫、影像、塗鴉和電影等藝術形式。主要電影作品《反芻》、《建築考》、《拆線》、《玉門》。《反芻》獲得第29屆溫哥華電影節龍虎獎提名。
黃香，藝術家、導演。1974年生於廣東湛江，理科出身。主要電影作品《烤雞》、《玉門》。《玉門》獲得2013年墨西哥電影節特別獎。
史傑鵬，哈佛大學社會人類學系博士研究生。主要影片《人民公園》、《黃埔》、《拆－遷》、《外來零件》。曾獲盧卡諾影展最佳首部長片、以及CINE CIMENA評審團特別獎。
