從台北看天下，樂史失真
從台北看天下，是臺灣長年以來相沿的劣習，這使得歷史蒙塵失真，價值觀錯亂，公義不彰，社會進步無由。《謬斯客》古典樂刋（MUZIK）2010年五月號特別企劃「傾聽國境之南：古典音樂在南臺灣」是近年來臺灣音樂刋物罕得一見，饒富新意，令人寄以厚望的美好企劃。
「由國立台南藝術大學應用音樂學系，耗費一年的時間籌劃。」「讓我們暫時忘掉台北⋯⋯由南方人作主，帶大家發現南方，經歷南方，向南方學習。」「南方的年輕人來寫南方的古典音樂，串聯起南方觀點。」「⋯⋯尋遍地方史料，問遍他們所有能問到的音樂長輩，並翻遍《臺灣音樂百科辭書》近二千五百筆辭條，找尋任何可能跟南方有關的記載⋯⋯」如此浩大編採計劃，精心敬業工作的完成，其成果應該是極其豐碩令人欣喜的。
然而，這個特別企劃案所呈現的，與預期、盼望見到的，竟大相逕庭；所記載記錄的，逾往南走，乖舛偏離史實、錯失之處逾多！這不是正確的南方觀點，讀者傾聴到的，也不是臺灣國境之南清澄純正的聲音！
企劃案整體展現的是媒體文宣式的膚淺、甚至謬誤的報導，仍舊無異於台北觀點，並沒有帶領大家「發現南方」。我們痛心的看到純潔辛勤學習中的學生，遭到某些治學不嚴謹或別有居心的所謂「音樂長輩」之誤導，以致甚少從中聞到一絲絲的純正、學術氣息，卻看到了許許多多的功利社會都會區浮誇不實、攬功掠美的劣質影像。
導正錯、失與浮誇不實的史實
「音樂長輩」錯、失與浮誇不實的誤導，將使終戰後的臺灣音樂史嚴重蒙麈失真。使命感的驅策，立即緊急整理、搜索相關文史資料，以原始的第一手文史資料、證物佐證，撰寫駁詰導正文；以「尋回 • 錯失的的臺灣音樂史記憶系列」為題，圖文並茂，分五篇刊載於《謬斯客》古典樂刋第50-54期（2011年1-6月）「臺灣樂壇歷史迴廊」專欄。
筆者長期致力於搜索終戰後初期臺灣音樂史料，獨家撰寫了多篇挖掘遭淹沒或扭曲失真的史跡史事文，獲得學界的重視，［臺灣樂壇歷史迴廊］專欄因蔣渭水文化基金會蔣理容副執行長的推薦，得到「民報」延攬，延續刊載樂壇動態、史事，並轉貼FB，廣增讀者群，擴大閲讀率。
補正「屏東概論」缺失
屏東地處臺灣國境之南端邊陲地，因政府施政長年重北輕南，導致音樂資源缺乏，處於待開發以趕上北部的現況。然而審視臺灣音樂發展史，可見證到二位出身屏東的前輩音樂家，他們畢生奉獻於臺灣古典音樂拓荒工作，其貢獻並不僅止於屏東，而是澤被全臺，足列臺灣樂教推展關鍵先賢之林。
1. 創立臺灣史上第一個交響樂團（「有忠管絃樂團」），建立樂團的組訓、制度、演出形式典範；提琴教學與各類樂器演奏人才的培育、作曲、編曲、樂教推展與音樂普及化⋯⋯被史家評為臺灣音樂、文化推動先驅者之一的鄭有忠。
2. 催生台北市交響樂團，終戰後，為百端待舉的荒涼音樂園地，殫精竭慮精心擘畫，無論是音樂行政、教育、理論與作曲、演藝與人才的培育，他都是貢獻卓著的「先驅者」（pioneer）。前屏東教育大學音樂系主任張絢教授在其「屏東縣音樂家小傳」中評論說：「李志傳先生對於基層樂教的貢獻，在臺灣音樂史應有一席之地。」
鄭有忠和李志傳都是「傾聽國境之南」企劃案「屏東概論」篇章所推崇瞎捧的提琴名師李淑德之授業恩師。二位先賢在臺灣樂教發展過程的貢獻遠大於其學生李淑德，卻都被「企劃案」所漠視，連姓名都未被提到。
［臺灣樂壇歷史迴廊］專欄移轉「民報」後，己先後刊載二篇補正文，敬請參閲：
1. 臺灣音樂文化推動先驅——鄭有忠
2. 催生台北市交響樂團，臺灣音樂拓荒播種者——李志傳
善友管絃樂團崛起，臺灣絃樂故鄉——台南
《謬斯客》42期五月號特別企劃「台南概論」篇，有如下昩於史實、事理，荒誕不經的記載：⋯⋯知名小提琴音樂之母李淑德，有鑑於中南部弦樂師資缺乏，親自來到中南部為音樂學子們授課，並在台南成立了3B兒童管弦樂團，提供了樂團學習的機會⋯⋯
駁詰
李斯特（Franz Liszt,1811-1886）常被尊稱為「鋼琴之王」，但從未有人稱他為「鋼琴音樂之王」。閲遍相關音樂群書，找不到有「小提琴音樂之母」或「小提琴音樂之父」這麼偉大的小提琴家。李淑德何能何德被尊為「小提琴音樂之母」？！
檢視臺灣音樂史可知，台南一向是全臺灣弦樂人才最盛，名家、名師最多（如：劉清祥、蔡誠絃、林森池、蘇銀河、鄭昭明、洪啟忠⋯）的縣市，怎會讓李淑德有鑑於「師資缺乏」，「親自來為音樂學子授課」？
「3B兒童管弦樂團」成立於1961年。李淑德在1964年才獲得新英格蘭音樂學院碩士學位返國。在此之前「3B」早己與台北的「榮星兒童合唱團」南北輝映，並列爲名聞國際的臺灣二大兒童樂團，怎麼可能由李淑德「⋯並在台南成立了3B兒童管弦樂團，提供了樂團學習的機會。」？
李淑德曾參與「3B兒童管弦樂團」訓練工作，但時間不是很長久，在《提琴有夢—-李淑德65回顧》一書中有這樣的記載：「與3B兒童管弦樂團的合作，並不很長，也不愉快⋯據知係與團長高聰明有很多的齟齬，個性強烈的她，自然轉移陣地⋯。」
這篇「台南概論」的荒謬論述，顯示執筆者對臺灣本土的音樂發展史如此無知，為瞎捧特定樂人，卻辱及諸多畢生奉獻提琴教育與樂教推展，貢獻卓著的台南地區音樂先賢！應予譴責指導寫作此文的師長、「音樂前輩」！
臺灣絃樂故鄕——台南
台南地區夙有「臺灣弦樂故鄉」之稱，原因在於這個地區向來就是臺灣弦樂人才、師資聚集最旺盛的地方；臺灣最早（1932年）的「臺灣全島洋樂競演會」八名預選合格者之一的劉清祥、留日主修小提琴與作曲，創立「音樂春秋社」（提供各類教本、樂譜、樂器），執教於台南師範學校（今「台南大學」）與小學，並組訓小型管弦樂團，培育出無數樂壇新秀的教育家蔡誠絃、創立「忠聲兒童管絃樂團」的洪啟忠及其家族、「有忠管弦樂團」在台南設立的「有忠音樂研究班」之教師，以及創立「善友管絃樂團」的多位元老和創團團員⋯。
「善友管絃樂團」崛起，臺灣絃樂故鄉
戰爭的摧殘，使戰後初期的臺灣經濟力薄弱，文化藝術失去活水，無力成長，音樂園地一遍荒蕪。在這百廢待舉的所謂「音樂荒漠」時代，地處國境之南的台南地方小鎭善化，卻崛起了一個對臺灣樂教推展產生重大而影響深遠，由民間熱愛音樂人士自組的「善友管絃樂團」，被認為是一奇蹟！
說是奇蹟，毋寧說是出之於創團諸元老的愛樂熱誠與犧牲奉獻精神。
出生於台南善化，主修化工，從事精密鑄造業的林森池，1950年代在台北己是相當著名的業餘小提琴家。由台北返鄉創業時，遇到了小學同學蘇銀河醫師。畢業於日本京都帝國大學的蘇醫師，極熱愛音樂，大學時代就非常活躍於音樂活動。二位老同學，加上任職於臺灣省立台南工業專科學校（今「成功大學」）建築科的音樂同好溫文華，就組成三重奏-—林森池（小提琴）、蘇銀河（大提琴）、溫文華（鋼琴或中提琴）得空就演奏音樂、談論音樂，也談到成立管絃樂團的可能性。
出生於台南善化的林森池，1950年代在台北己是相當著名的業餘小提琴家。
之後，林森池的學生林東哲自省立臺灣師範學院（今「臺灣師範大學」）音樂系後，也加入演出而成為絃樂四重奏。其後，又陸續有一些音樂同好加入，使樂團成員增加，樂團的規模擴大，型態亦隨之改變。
林森池很熱心免費傳授琴技給有意學琴者，到時機成熟時就把學生集合起來，以娛樂的心情開始絃樂合奏。
台南平民外科醫院院長蘇銀河醫師也是絃樂器的萬能高手，不但精通管絃樂團所有的樂器，同時對指揮也有精湛的造詣。他也熱心免費教導學生，花在音樂上的精神，比經營醫院還專心。
台南平民外科醫院院長蘇銀河醫師熱心免費教導學生音樂，與林森池把教導訓練出來的學生，組成了以絃樂為主的樂團。
林森池與蘇銀河把教導訓練出來的學生，組成了以絃樂為主的樂團。此時，在麻豆有一位擁有一個管樂團的鄭昭明，慕名而率領其中數位管樂器高手加盟。鄭昭明是一位天賦異稟的音樂奇才，具有特佳的學習能力，任何樂器稍觸既通——能演奏，能拆卸，能組合，能維修，合奏時任何樂器演奏者出缺（包括指揮和各種樂器的演奏者）他都能勝任補缺。又任事勤敏有耐心，凡事肯做又能做——例如當年沒有影印機，團員所需樂譜絶大多數都出自出他手抄，因此許多曲目就都深深地烙印在他的心版上。
鄭昭明是一位天賦異稟的音樂奇才，具有特佳的學習能力，任何樂器稍觸既通。
由於他優越的才華，熱忱的服務，淑世的胸襟，很快的就成了樂團不可或缺的中堅。1953年，鄭昭明、施性傑、廖樹浯、洪啟勇、蘇德潛、蘇碩夫等多位精英的加入，強化了樂團陣容，團員多達三十多名，規模擴展為管絃樂團而得以於1954年成立了「善友管絃樂團」，8月22日在台中市金星戲院舉行了首次管絃樂演奏會，仍掛名「善友室內樂團」演出二場。
1955年正式以「善友管絃樂團」名稱演出，曲目有莫札特的的《小夜曲 KV. 525》、絃樂四重奏數首、小步舞曲三首（選自交響曲第39、40、41號），另外還有男高音、男中音、女高音獨唱和以管絃樂伴奏的小提琴曲等。當時團員包括了醫師、中小學教師、工商界人士、音樂科系學生。樂器除了絃樂器之外，有木管、銅管與打擊樂器。林森池任團長，鄭昭明擔任指揮；二人與蘇銀河被尊稱為「善化三元老」。
「善友管絃樂團」活躍於中南部十多年，演出近五十埸，遍及台中、台南、高雄、澎湖等地區。樂團鼎盛時期，演出人員曾經多達八十人。
在那經濟力薄弱，文化荒漠的時代，民間愛樂人士自力組成的「善友管絃樂團」，能夠長期成長存續，除了上文所敍創團元老的貢獻之外，參與創團事工，演奏中提琴，曾任二屆臺灣省議會議員的林耿清，是使樂團鞏固發展的一股重要力量；他默默的協助兄長林森池創團，處理樂團重要行政事務，捐助樂團營運經費⋯其功不遜其他創團元老。
臺灣省議會議員林耿清默默的協助兄長林森池創團，處理樂團重要行政事務，捐助樂團營運經費⋯其功不遜其他創團元老。
其他早期創團團員，如曾任派駐巴西代表的周叔夜、旅美黃東昇博士、林永和、林永全、洪啟勇、張文燦等也都做了貢獻。
1962年12月14日，「善友管絃樂團」在台南社教館舉行最後一場公開演奏會後，因團員流動性太高而解散。
為使「善友管絃樂團」命脈得以延續，因團員的共識，協議由子女組成一兒童樂團，即日後著名的「三 B 兒童管絃樂團」，為「台南青少年交響樂團」原班底。後來又蛻變為「中華兒童交響樂團」，1969年赴菲律賓公演，由鄭昭明訓練，郭美貞指揮演出，獲得極高評價，轟動國際樂壇。
終戰後的50年代，臺灣尙處於貧窮弱國的「文化沙漠」境地。「善友管絃樂團」的崛起，不只豐富了中南部地區的音樂活動，也充實了人們的心靈生活。在樂教的推動普及化與音樂人才的培養，更是貢獻卓著，澤被全臺；所培育的後輩人才，如：胡乃元、蘇正途、蘇顯達、高慧生、侯良平、陳太— ⋯皆成為樂壇中堅，無論是教學或演藝，都居主流，影響深遠。
本文與圖片取材自：
1. 《荒漠樂音—-善友樂團風華》
2. 《清聲琴韻—-典藏善友樂團》
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