值得稱讚的「嘉義概論」
雲林、嘉義在傳統習慣上常被歸屬為「雲嘉地區」，其樂教推展、活動，同樣是在「台北觀點」下，遭到漠視的地區。
在〈謬思客·古典音樂刋〉2010年五月號特別企劃案「傾聽國境之南——古典音樂在南台灣」（註1）中，「嘉義概論」是唯一值得稱讚的論述文。文始即認知「歷史成就了深厚的人文底蘊，傳承先民音樂生活的本能，嘉義的音樂齒輪不曾間斷。」全文沒有不依史實的瞎捧、造神與攬功掠美。
嘉義藝文繁花盛景
今日嘉義藝文蓬勃發展，一群嘉義出身的醫生贊助藝文活動，組成「醫師公會合唱團」做音樂交流。而張道周與紀鎧齡夫婦成立 了嘉義市民管絃樂團，讓喜愛古典音樂的市民有一個練習的管道與表演舞台。
2009年嘉義大學音樂劇《真善美》演出，雅俗共賞，締造萬人空巷的盛況。「嘉義國際管樂節」聯合官、學、民間的力量，為嘉義打造為台灣管樂之都，更是傳為佳話。
藝文活動的頻繁，來自於人文文化的興盛。嘉義地區擁有嘉義市文化中心、兼具功能與美的嘉義縣表演藝術中心、中正公園戶外音樂台及各學校的表演場地。嘉義市政府努力打造城市品牌，將「國際管樂節」轉型為精緻文化，落實管樂之都之稱，至今已成為台灣最具規模的國際音樂盛會之一。活動內容包括音樂會、踩街嘉年華、跨年晚會、論壇、攝影比賽、大家一起來尬舞及周邊活動等。第十八屆管樂節邀請了榮獲2009年葛萊美獎「最佳大型樂團獎」的紐約VJO先鋒爵士樂團，並有來自美國、日本、泰國等外國團體參演，也爭取到2011年第十五屆世界管樂年會（World Association for Symphony Bands and Ensembles)的主辦權，是管樂界的最高榮耀。此外，並聯合市民舉辦homestay，讓國外團隊可以充分體驗台灣文化。不僅以軟實力開啟國際交流平台，更為嘉義帶來數以萬計的觀光人潮，帶動城市觀光，不僅成功打造國際管樂節品牌，更將嘉義的美食與美景行銷至全世界。
嘉義市政府頒予「樂府」感謝狀。圖／陳義雄提供
無形的推手默默耕耘
時序進入千禧年之前，人們習以為常視嘉義是「文化沙漠」。身為蓬勃的藝文活動與繁盛的管樂節主導者之一的劉榮義教授，歸功於音樂先賢與民間公益團體、機構的默默耕耘。他回憶包括早期嘉義師範學院校長林東哲，開拓音樂教育的磐石；民雄文教基金會、協志高中副校長郭秋時定期舉辦的藝術季、雲林螺陽文教基金會、新港文教基金會積極落實文建會《表演藝術行銷平台專案》計劃，協助藝文活動售票問題、雲門舞集二團在中正大學駐團、孫翠鳳、表演工作坊等，為嘉義文化打下厚實基礎。（註2）
劉榮義教授的論述，使讀者對嘉義（含雲林）的藝術文化、樂教推展有了全盤的瞭解。但人腦究竟非電腦，小小的遺漏是在所難免。筆者願就所知提供補遺，以使「嘉義概論」篇更全面貼近史實。
嘉義音樂前輩奠基者：翁榮茂、張登照
「郷土訪問演奏會」與「震災義捐音樂會」是日治時期台灣二大歷史性的西式音樂會。
1934年，留日音樂家利用暑期返鄉，巡迴郷土各地大小城市演出，宣慰鄉親，演出者都是當時的台灣音樂菁英。翌年（1935）4月21日，新竹、苖栗、台中一帶發生規模罕見的大地震，災情極為慘重，各地紛紛發起震災募款運動。文化界發動在台音樂家（含日本與外籍音樂家）巡迴各地演出，收入作為賑災基金。巡迴演出廣達36城鄉，37場；嘉義、朴子、北港均有演出。參加巡迴演奏音樂會，演奏小提琴的翁榮茂是出身嘉義，留學日本，台灣早期提琴教育重要奠基者之一。
稍晚於翁榮茂，也是出身嘉義，留學日本的張登照，是終戰後重要的絃樂教育家，除精擅小提琴與中提琴，也兼擅大提琴。由於教學聲譽卓著，人緣又好，但身材矮小，在音樂界得「矮仔張」的親䁥綽號。他在台北與家鄕嘉義兩地皆努力培育弦樂人才，功不可沒。
「樂府」推展雲嘉地區樂教活動
功不唐捐，基於歷史意義，筆者也要略述所創立主持的「樂府音樂社」（「府音樂事業有限公司」之簡稱）在雲嘉地區推展樂敎的貢獻。
「樂府」推展樂教工作是全面性的，不只在大都市，也在小鄉鎮舉辦藝文活動。
「英國水上芭蕾舞」在斗六演出
1985年，「英國水上芭蕾舞團」來台，這是台灣有史以來首次水上芭蕾舞蹈的演出。「樂府」安排此一著名的水上芭蕾舞團到當時被視為偏鄕小鎮的斗六，參加由雲林縣主辦的「民國74年台灣省分齡游泳賽」的「雲林之夜」義務（不接受酬勞）公演，使雲嘉地區民衆，不落在大都會區之後，有機會免費欣賞到國際高水準的水上芭蕾舞。
「樂府」也獲得雲林縣政府頒發感謝公文與感謝紀念盾牌。圖／陳義雄提供
「樂府」率先在嘉義舉辦國際名家音樂會
在嘉義市文化中心演藝廳未建立落成啟用前的時代，罕有國際名家來到嘉義演出，只有「樂府」率先獨家邀請了許多國際著名音樂家在嘉義舉辦音樂會，例如：小提琴家李瑄教授博士學位的指導老師大衞德維琪（Robert Davidovici)、第一位榮獲世所矚目的Leventritt大奬（註3）亞洲音樂家，韓國「國寶鋼琴家」韓東一（Tong-Il Han)、受到許多20世紀作曲大師題獻小提琴樂曲，委託世界首演的小提琴家柯畢雅卡（Daniel Kobialka)、當代樂壇法國號翹楚卡札列（Andre Cazalet)⋯⋯。音樂會大多在嘉義女中中正堂演出，免費招待嘉義地區民眾聆賞。這些在雲嘉地區長年難得一聆的美好音樂會，場場爆滿，滋潤慰藉了愛樂者枯竭的心靈！
安瑞・卡札列 法國號室內樂演奏會 ANDRE CAZALET Musique de Chambre
一場歷史性重要音樂會，往往對音樂藝術的發揚與樂教發展，產生深遠重大的影響。1955年6月1日，美國「空中交響樂團」（Symphony of the Air)在美國國務院國際文化交流計劃項下，派遣來台演出。此為台灣史上首次世界頂級交響樂團的演出，對其後台灣的音樂發展，產生極重大深遠的影響。（註4）
在「樂府音樂社」策劃製作下，當代法國號巨擘安瑞・卡札列于1992年12月訪台，自4日起巡迴台北市社教館、中壢藝術館、台北縣立文化中心演藝廰演出，並且也應邀參加「民國81年嘉義市秋季文藝季」演出。
因為當時嘉義市文化中心的演藝廳尚未建立，所以這場12月7日晚7時30分舉行的音樂會，就在「嘉義市勞工育樂中心」舉行。
這是台灣史上第一場以法國號（French Horn)為主的室內樂（Musique de Chambre)演出，曲目有法國號獨奏曲二首：丹基（Franz Danzi , 1763-1826)的《降E大調奏鳴曲》和法國作曲家浦蘭奈爾（Robert Planel , 1869-1947)的《譚詩曲（Legende)》、一首改編自貝多芬為「雙法國號和絃樂四重奏」所譜寫的《六重奏曲》（SEXTET for 2 Horns & String quartet -op . 81b)為《雙法國號與鋼琴三重奏》（TRIO FOR 2 HORNS & PIANO）的樂曲，以及布拉姆斯的傳世經典名曲《鋼琴、小提琴與法國號三重奏》（TRIO FOR PIANO , VIOLIN & HORN - op . 40) 。
當代樂壇法國號翹楚安瑞・卡札列
安瑞・卡札列為當代樂壇罕得的傑出法國號獨奏家與室內樂演奏家。圖為 安瑞·卡札列-法國號室內樂演奏會節目單（小册）。圖／陳義雄提供
1955年出生於法國寶市（Pau)，五歲開始接受音樂教育。在巴黎音樂學院求學期間，獲昔曰有「法國號王子」之稱的大師喬治・巴伯鐸（Georges Barbotau)賞識而悉心教導，為其入室弟子，獲二項第一奬（2 Premiers Prix)畢業。
安瑞・卡札列曾任由法國文化部支持，大指揮家彼耶・布列茲所領導，享譽國際的「現代室內樂團」之獨奏家（Soliste de l’ensemble intercontemporain de Pierre Boulez)。1980年起擔任巴聯波英（Daniel Barenboim)所指揮的巴黎管弦樂團（Orchestre de Paris)之法國號首席兼獨奏家。1985年以最年輕之年齡，應聘為巴黎音樂學院教授。
安瑞・卡札列為當代樂壇罕得的傑出法國號獨奏家與室內樂演奏家，經常與巴聯波英、波米葉（Jean-Bernard Pommier)、拉蓓格姐妹（Katia et Marielle Labeque)、波爾塔（Michel Porta)、布爾固（Maurice Bourgue)、塔利希四重奏團（Quator Talich)⋯等著名指揮家、獨奏家以及室內樂團，在歐美、日本各地同台演奏協奏曲、獨奏曲以及室內樂。
安瑞・卡札列的演奏曲目，涵蓋了18世紀以迄當代的音樂作品，並和新一輩的作曲家進行研究的工作。他也錄製了為數不少的唱片，並且經常録音、錄影，為歐洲各主要電台廣播網和電視網的常客，美妙樂韻遍及世界各個角落，聲名遠播。樂評家讃美他是「⋯一位超群拔萃的法國號巨匠」（“est un superbe virtuose di Cor”——MONDE DE LA MUSIQUE)「在其同輩中，肯定是位最佳法國號演奏家」（“Andre Cazalet est certainement le meilleur de sa generation”——HARMONIE)。
這首即將由國際樂壇巨擘安瑞・卡札列擔綱主導演出的布拉姆斯之三重奏不朽名曲，是台灣史上首次演出，特別引人矚目與期待；與卡札列搭配合奏的理想人選，頗費思量！幾經商討，決議邀請演奏室內樂經驗豐富的演奏家同台共演：
小提琴／蕭敦化
幼由陳義雄啟蒙習樂，後師事黃景鐘、陳秋盛與馬熙程教授，並因表現優異，獲「樂府音樂社」甄選，接受該社邀請來台演奏的多位國際小提琴名家之指導。
1978年畢業於文化大學音樂系，獲「華岡協奏曲比賽」冠軍，獲選為樂壇新秀，並應邀於警察廣播電台演奏，全國廣播。同年任職台北市交響樂團，為第二小提琴部首席（Principal Second Violinist)。
1983年，馬偕紀念醫院音樂廳落成，應邀在音樂會中獨奏小提琴，精彩演奏獲得讚賞。之後，應創立不久的國立藝術學院（今「國立台北藝術大學」）之聘，借重其經驗，任該院交響樂團第二小提琴部首席（1983-85），並參與該校「弦樂四重奏之夜」演出。
1986年，應邀參加前李登輝總統所創設的「台北市音樂舞蹈藝術季」演出，在「四重奏之夜」與「國人四重奏作品」節目中演奏。
蕭敦化也是卓越的提琴教師，其門生（如：張景婷、張涵昀、林怡均、陳怡茹、黃佳頎、黃韻怡⋯）二十多名在比賽中皆名列前茅，贏得冠、亞、季、殿軍席位，皆活躍於國內外樂壇；任職於台北市交響樂團、國立台灣交響樂團、國家交響樂團、長榮交響樂團、英國倫敦愛樂交響樂團、德國慕尼黑愛樂交響樂團、深圳交響樂團⋯⋯以及任教於音樂班與大學音樂系，擔任系主任職位。
蕭敦化優異教學亦列名於台灣音樂百科辭書之《提琴教育總論》文。
鋼琴／陳秀嫻
畢業於國立師範大學音樂系。在校期間曾多次膺選出國訪問，鋼琴獨奏演出。畢業後進入台北市交響樂團，擔任樂團鍵盤樂器與歌劇鋼琴伴奏，排練「阿依達」、「弄臣」、「吟遊詩人」、「托斯卡」、「蝴蝶夫人」⋯等名歌劇，以及屈文中的「西廂記」等國人歌劇作品，並多次與國內外聲樂、器樂家合作演出，深獲好評。
1990年赴法國L’Ecole Nationale de Musique de France隨Jean-Jacques WERNER學習指揮，Conservatoire National de Region de Arielle-Malmaison師事Francine AUBIN習室內樂、Mme PONDEPAYER學習伴奏，獲高級文憑。
改編自貝多芬的六重奏之「雙法國號與鋼琴」樂曲的另一法國號則由卡札列的學生黃義敦（註5)演奏，師徒搭檔同台演出。
這場音樂會因爲報刋、雜誌媒體有大篇幅的報導介紹，因此未演先轟動。文化中心賴萬鎮主任更是極為重視，親自參與籌備、宣傳的事務，並決定音樂會全程做當時尙屬稀罕未普及的錄影，使這場演出成了嘉義地區的熱門音樂盛會，全場為之爆滿，前後台都擠滿了索求演奏家簽名、拍照留念的聽眾。
催生「嘉義市國際管樂節」
一位地方上的資深音樂教師對筆者說：「這是嘉義前所未有的音樂會盛況，嘉義人第一次感受到像法國號這種較為冷門的管樂器，也能夠吹奏出如此溫暖，令人銘感的音樂。」
嘉義本來就有學習、吹奏管樂器的風氣，這場成功的以管樂器「法國號」為主的室內樂音樂會，無疑的堅定強化了賴萬鎮主任推動發展管樂的信念；音樂會後數月，嘉義市文化中心宣布於1993年籌辦「第一屆嘉義市國際管樂節」。
嘉義文化中心頒發感謝狀
在所謂的「嘉義是文化沙漠」的時代，只有「樂府音樂社」不計實質的回報，獨家安排世界樂壇名家來嘉義演出，豐富了嘉義巿民的文化藝術生活，提升生活品質，助益雲嘉地區的文化樂教推展。
因此，民國81年12月，嘉義市文化中心特頒贈「樂府」感謝狀，曰：
「嘉義市文藝活動，推展基層文化建設，提昇市民生活素質，熱忱可佩，特此申謝。」
註解
註1. 參閲本專欄「善友管絃樂團崛起，台灣弦樂故郷——台南」文。
註2. 摘引自「謬思客古典樂刋」42期《嘉義概論》鄭雅憶文。
註3. 昔日代表美國最高獎賞，世界最權威的音樂大賽之一；小提琴家帕爾曼（Itzhak Perlman)、祖克曼 （Pinchas Zukerman)，鋼琴家伊斯託敏（Eugene Istomin)⋯皆為此賽大獎得主。
註4. 參閲本專欄《空中交響樂團臨台獻演》文。
註5. 民國50年生，嘉義人，六歲由陳義雄老師啟蒙學習音樂。
民國65年獲台灣區音樂比賽小喇叭獨奏冠軍。
民國66年獲功學社音樂獎學金考入國立藝專音樂科，主修法國號，師事李子敬、莊思遠。
民國68年11月舉行國內首次法國號獨奏會。此後應台大愛樂社、文化大學音樂系音樂週、實踐家專音樂週及淡江大學音樂潮之邀請，至各校演奏。
民國69、71年兩度贏得藝專協奏曲比賽管樂組第一名。
民國71年5月應台灣省交響樂團（今「國立台灣交響樂團」）之邀，擔任客席法國號獨奏，演出六場。6月以管樂組第一名畢業。6月28日於台北國父紀念館舉行「法國號協奏曲之夜」演奏會。
民國73年考取法國奬學金赴巴黎，隨國寶級教授Georges Barboteau學習。74年6月獲巴黎師範音樂院六級演奏文憑。
民國75年12月25日於台北市社教館舉行「法國號之震撼」獨奏會。
民國76年一月代表參加德國「日耳曼國際法國號音樂營」，演出老師喬治·巴勃鐸作品「詩曲」。六月參加法國Mulin音樂節演出。
民國77年5月獲法國國立Rucil Nalmaison音樂院演奏文憑。
民國78年9月與法國國家交響樂團法國號首席Michel Cantin在台北、台中市、高雄市聯合演奏三場。
民國80年9月返國，12月及81年1月，與台中節慶管絃樂團及台北青年管絃樂團演出聖桑之小協奏曲。3～4月巡迴各縣市文化中心演出。
