前言：大稻埕人文薈萃，匯集各式各樣的商業與娛樂，也是台灣藝術家們聚集的場所，成為文人展演生命的舞台。
對謝里法來說，大稻埕更是他童年生活的故鄉。
他撰寫《日據時代臺灣美術運動史》時發現，許多文化運動都是在大稻埕裡出現的，讓他開始想寫一部以大稻埕為背景的小說，以他最熟悉的美術為主題，角色們自然而然的也是他所研究的藝術家群，這就是《紫色大稻埕》，還有在此基礎之上發展的《變色的年代》。
旅居法國巴黎學習美術的謝里法，在異鄉開始思考自己藝術的原鄉究竟為何？形式、技巧是可以在異國學習的，但是藝術家需要擁有自我創作的獨特靈魂和養分，沒有文化母源，無法成就真正的藝術品。於是他開始回頭認識台灣的歷史、文化，在鄉土中，重新肯定土地、自我與創作的價值。希望藝術不單只有在學院之中，而是將藝術家精采的人生經歷帶到一般人面前。
以下便是謝里法在台北醫學大學「人文與藝術講座」，分享的台灣最富人文氣息、紫氣縈繞的大稻埕時代。
大稻埕太平通，是新美術運動埘畫家們的重要根據地。圖／《天下文化》提供
大稻埕茶行滙聚，圖為主石鐵臣所繪，婦女在茶行走廊撿茶畫面。圖/《天下文化》提供
走進人文薈萃的大稻埕，尋找台灣畫壇充滿豔麗紫色的藝術歲月
我是在日據時代的大稻埕出生，當時恰逢二戰末期，尤其是我進小學的那一年，戰況激烈，幾乎每天都有飛機來轟炸，因此，全家離開了大稻埕到鄉下避難。
不停的流離、逃難，直到我讀小學二年級快升三年級，戰爭才結束。當我再次回到大稻埕時，街區有一半就像廢墟一般，所幸我們家還完好如初。
我的童年在大稻埕度過，小學念太平國小，當時學校附近全是稻田。有一次老師帶我們走路到孔子廟校外見習，沿路經過的是一大片的稻田。
人文薈萃地：大稻埕、蒙馬特與格林威治村
後來師大美術系畢業，到巴黎學雕塑，從1964年待到1968年，共四年時間；接著，又飛往紐約當一名專業的畫家，直到1988年才回來台灣，因此，我常常拿大稻埕跟巴黎或紐約做比較。
大稻埕的「埕」通常指廟外頭演戲、聊天和賣東西的廣場，而「稻埕」就是割稻後，把稻子拿出來曬太陽的場地，大稻埕是古時候留下來的地名。
巴黎有個叫蒙馬特（Montmartre）的地方，Mont在這裡指小山丘。十九世紀末到進入二十世紀，在蒙馬特聚集了許多藝術家，包括畫家、詩人、音樂家、戲劇家與文學家等，他們來自各國，聚在一起討論交流，進而推展出新的藝術思潮。
後來，我到紐約，那裡有一個格林威治村（Greenwich Village），美國人簡稱它為Village。紐約人視格林威治村為拉丁區，據說那一帶的紐約大學，文學院學生都學拉丁文，會講些拉丁語。格林威治村在二十世紀初就跟巴黎一樣，聚集了很多藝術家、文學家、詩人等。
台北大稻埕就像是巴黎的蒙馬特，或紐約的格林威治村！
大稻埕聚集了從日本留學回來的藝術家，把東京藝術家的生活方式也帶回台灣，經常在咖啡廳閒談藝術、政治等，形成一個新的文化，進一步去推動文化運動，後人稱它為「台灣新文學運動」或「台灣新文化運動」。
三個相類不相似之地
我曾想過，把大稻埕的「埕」、蒙馬特山丘的「丘」（Mont）、格林威治村的「村」（Village），這三個地方連結在一起，可以互相對照來看，或提案給台北市文化局籌劃一個展覽。可惜的是，無論台北市文化局或台北市立美術館，皆未能仔細思索三者比照的可能性。
這三個地方，我想可以這樣做比方：巴黎羅浮宮裡，有一位具代表性的美女「蒙娜麗莎」，紐約則是「瑪麗．蓮夢露」，她們各自屬於當地文化，代表獨特的文化氣質，至於大稻埕，則有代表台灣宗教信仰的「媽祖」。
巴黎藝術表演的代表是歌劇，紐約則讓人想到美國文化的西部片或百老匯秀，台灣以歌仔戲為大稻埕的演出代表；在習慣方面，巴黎人叼菸斗，紐約人嚼口香糖，台灣人則是咬檳榔（不要把檳榔看得低俗，檳榔是台灣獨特文化）；飲料方面，巴黎人喝香檳，紐約人喝可口可樂，台灣人泡茶。
大稻埕的五種代表氣味
接下來，我們將目光集中來看大稻埕：
大稻埕到底有多大？如果騎腳踏車，從北門一直往北騎，假設沒有紅綠燈、也不塞車，認真的踩十五分鐘可以到達台北橋；另外再找一條從西到東橫向的路，假設從淡水河岸開始，沒有紅綠燈且不塞車，順著民生西路騎十五分鐘可以抵達雙連，接近中山北路。
如果以縱橫兩條線的交界點為軸心，然後畫一個圓圈，圓圈的範圍裡就是大稻埕。
記得三、 四歲時，祖父帶我在大稻埕散步，這一路上總會聞到五種味道：
第一種味道是茶葉。大稻埕聚集許多茶行，門前有婦女圍著在「撿茶」，即是把雜質挑掉，留下較好的茶葉。因此，只要聞到茶香，我就知道自己身在何處。
第二種是漢藥。漢藥就是當歸、人參、肉桂等中藥材。我家後面是乾元藥行，天天聞到漢藥的味道，特別有感情。
第三種味道是南北貨。從唐山進口的香菇、木耳、火腿，還有肉鬆之類的味道。
第四種味道是製作棺材時新劈的木材味，也有它的「香」味，這在永樂町就有好幾家。
第五種聞不到，叫粉味。
小時候聽說大稻埕小巷到處是藝旦間，有很漂亮的藝旦在裡面工作─陪男人談戀愛。為什麼說陪談戀愛呢？當時的社會雖沒有自由戀愛，但可以用錢買戀愛，所以她們是職業選手，受過訓練去跟男人談戀愛。
那些當藝旦的女孩，從十三、 四歲開始培訓，十五、 六歲當藝旦，到二十七、 八歲已經變成老藝旦了，換成她們像媽媽一樣培養下一代，幫助藝旦從小學習畫畫、寫詩、寫字、彈琴等才藝，培養文藝氣息。
當時年輕人的結婚對象都是作媒而來，男人們並無戀愛經驗就結婚了，如果回頭再跟自己的太太談戀愛，感覺似乎不太對勁，於是，他們用錢去跟陌生的女人從頭談起，形成充滿粉味的藝旦文化。
郭雪湖《南街殷賑》（上圖）、《圓山附近》（下圖）。圖／《天下文化》提供
繁華似錦：永樂町與太平町
談大稻埕的歷史，不能不提兩條街：一條是現今的迪化街，另一條是延平北路。前者是舊的街道、後者是新的街道。迪化街在日據時代叫作永樂町，之前，有更老的名字叫做中北街、中街、南街，從滿清時代便有了。
前輩畫家郭雪湖1曾住在這一帶，當時他畫了一張很有名的畫作〈南街殷賑〉。此畫記錄了大稻埕霞海城隍廟節慶時的熱鬧街景，雖非繪畫技巧很好的作品，但因記錄時代軌跡，除了藝術價值之外，還有歷史意義。
另外一條街是延平北路，早期稱作太平町。清朝時並無這條街，還是片稻田。日本人來台後，從北門口建一條大道直通台北橋，這條大道那時被認為是台灣最寬的道路。
永樂町的店面，有賣茶的、賣藥材的、賣棺材的、賣南北貨的，還有戲院、鐘錶店、麵店等，販售的都屬於傳統生意、充滿台灣味的東西。
可是太平町就不一樣了，像是西藥店、西醫診所、電影院、咖啡廳、書店、冰店、婚紗店、洋裝店等，所有新行業都在那邊。
永樂町街道上的房子，結構主要為並排的長條型，從店面走進去，可以看見一條貫穿屋子前後的長廊，以前人將它分成「前落」、「中落」、「後落」，然後有一個後門出去到另一條小街。
前落是做生意的地方、中落給雇員居住，後落則是主人的家居所在。
永樂町的傳說
永樂町有許多富有戲劇性的傳說，像當時很有名的義盜廖添丁，從這間建築翻到那間建築，這種劇情在永樂町的房子最能發揮，後來有人拍戲時就利用此地建築當布景。
永樂町還有一位拿著琵琶彈唱的藝旦，小時就聽說她很有名，因為爭風吃醋，被人施「符」陷害，鼻子爛掉了（我想其實是梅毒的關係吧！）。她唱歌為了勸人為善，我讀大學時，仍經常看見她在我家門前唱歌。
當時的永樂町處處可見老藝旦，就像清末北京城的老太監，這是我對大稻埕的印象。
蓬勃的流行文化
台灣知名的作詞家李臨秋，他最有名的歌曲是〈望春風〉，當時他在我家附近的永樂座門口負責收門票。永樂座的「座」就是戲院的意思。他矮矮瘦瘦的，不引人注意，長大之後我才知道很多歌曲都是他寫的。
台灣光復初期，有部連續劇《破網補情天》（當時舞台劇在戲院以連續劇方式每天演出），戲裡搭配的歌曲〈補破網〉就是李臨秋寫的。
歌詞裡有「漁網」和「希望」同音，網破了，就沒有希望，只得補破網，但補了又破，破了又補，是非常悲傷的一首歌。
這部戲的女主角名叫寶秀，每天晚上，當戲演到一個階段，寶秀就會出場獨唱這首〈補破網〉，接著有緊張的劇情出現，武打場面打完以後才散場。
當時的永樂座戲院有一種「戲尾」文化，即戲接近尾聲時，讓人免費進場看最後十分鐘。我經常在這時溜進去看戲尾，看完後才回家睡覺。
可惜我小時候不認識李臨秋，反而到國外聽聞許多人討論他，聽起來有如大稻埕的大文學家，那時正是大稻埕的全盛時期。
獨領風騷的藝術家
我寫小說《紫色大稻埕》，一開始先找了四個人任主要角色，分別是李石樵、郭雪湖、陳清汾、顏水龍。
原本並未打算寫楊三郎，因為此人作品不太出色，但小說劇情發展過程中，楊三郎不斷冒出來搶鏡頭，凌駕於其他角色，他的戲碼反而多起來。
我首先想寫的，其實是郭雪湖，他是台灣所有畫家裡，跟我關係最親近的一位，尤其因為他是畫大稻埕的畫家。
第二個角色是陳清汾，他父親是大稻埕財主陳天來，家中開茶行。
當時陳家在大稻埕擁有幾棟有名的大樓，雖然那時的高樓不過三、 四層樓，前述的永樂座便是陳家的。除此之外，他們在太平町也有一間電影院「第一劇場」、酒樓「蓬萊閣」，本家「錦記茶行」是棟很漂亮的巴洛克式房子。
但現在第一劇場、蓬萊閣都已經拆掉，非常可惜，這麼美的建築，拆得連門面都不見了，反而其後蓋的房子普普通通，無法引起路人注意。
陳清汾是台灣第一個到巴黎遊學的畫家，在當時非常稀罕，小說一開始他的戲最多。第二個是顏水龍，比陳清汾晚一年去巴黎，回來之後成了台灣第一位手工藝家。
感受法國文化精神
現在到巴黎可以搭飛機，但以前必須坐船再轉搭火車。
例如顏水龍先從東京坐船到韓國釜山，由釜山搭火車到瀋陽，從瀋陽搭滿鐵（南滿洲鐵道）到海參崴，從海參崴搭西伯利亞的東方快車，全程兩個多星期，最後一站才抵達巴黎。
坐過東方快車的台灣人，不只顏水龍，另一位是謝雪紅，她是台灣共產黨發展過程很重要的一個人，她到莫斯科受訓時，就是搭乘東方快車。
還有一位是蔣經國，我想他到俄羅斯也是搭東方快車吧！
顏水龍的老師岡田三郎助告訴他，到了巴黎需先了解印象派，才能掌握法蘭西文化的精神，並且教他喝紅酒、和拉丁女人交往..。法國有句話說：沒有鬍子的吻，就像沒有沾鹽的蛋，沒有味道。所以法國男人一定要留鬍子，是所謂拉丁情調。
打入日本帝展的本土畫將
另外一個角色是李石樵。
李石樵未曾去過巴黎，但他是台灣畫家裡的標準學院派。
郭雪湖只有小學畢業，不是學院出身；陳清汾雖到過巴黎，學院派的基礎仍比較弱。只有李石樵是真正的學院派，基礎功力非常扎實，因此在東京美術學校畢業後，能參加帝國美術展覽會，亦即日本的全國美術展。
他的作品連續入選三次後，不再需要通過評審，已經具備審查委員資格，這在帝國美術展覽會裡是一種榮耀。
《紫色大稻埕》的年代，有兩位名人都叫做楊三郎，其一是黑貓歌舞團裡的楊三郎，表演時會唱歌、演短劇、跳舞、吹樂器，還寫歌詞，當時這個楊三郎比較有名。
而畫界的楊三郎只有畫家才知道，很多人以為黑貓歌舞團的楊三郎跟畫家楊三郎是同一個人，其實是完全不同的人，常令畫家楊三郎十分不高興。
畫家楊三郎的活動力很強，他在日據時代組織了台陽美術協會，並領導這個以畫家為主的團體。
有人說假如沒有楊三郎，台陽美術協會大概兩、三年就解散了，正因為他的堅持，維持了八十多年至今依然繼續，這是他對台灣美術的貢獻。
而不管楊三郎的畫藝如何，歷史的肯定和他在美術史的重要性，無人可以否認。
李石樵是第一位以台籍身份獲得免審查資格殊榮的畫家(上圖)。他為當時重要藝術贊助者楊肇喜畫的家族群像(下圖)。圖/《天下文化》提供
1937年台陽美術協會至台中舉行移動展合影。後排右一為楊三郎、右二為李石樵。圖／《天下文化》提供
躬逢台灣美術黃金時代
郭雪湖也有他的重要性，如果沒有郭雪湖，台灣美術便非今日樣貌，因為他在1928年的台展中所畫的〈圓山附近〉一作，的確為台灣的東洋畫推進了一大步，被譽為「雪湖畫派」，日後更被寫成「台灣畫派」。
郭雪湖與我的關係頗密切，我認識他家每個人，有趣的是，我們是一個個分別認識的，認識之後才發現他們竟然是一家人。
郭雪湖住在我家附近，他太太林阿琴與我表姊是同學，經常到我家玩；他的大女兒郭禎祥是我大學學姊；他媳婦李渝在大學二年級時，曾到我老師孫多慈教授的畫室學畫，我當她助教。
某一天，我在路上碰到李渝，跟她同行的男生叫郭松棻，一問之下，才知是郭雪湖的兒子。
郭雪湖畫的那張〈南街殷賑〉是一幅長型直立的膠彩畫，最左邊畫的是我出生的家，如今房子已經拆掉重蓋，賣給光泉公司。
我與美術史的關係、我跟大稻埕的關係、我和郭雪湖的關係，皆有非常奇特的連結。
正因為有這些奇特的環節，我才想將它寫成一部小說，寫出當時每一位畫家個別特質，寫出他們的口氣、他們的體態、他們的動作、他們的生活習性。
我相信全台灣大概沒有一個人，可以拿一枝筆將日據時代美術運動的地點、畫作與畫家同時有連結，只有我可以這麼幸運。
1973年，距離寫《紫色大稻埕》約40年前，我已著手先寫《日據時代臺灣美術運動史》。這本書的起心動念，是因為1970年代初期，留美學生發起保釣運動，啟發我整理台灣歷史的想法。
我約了多位朋友，原先構想是大家分別撰寫台灣文學史、台灣建築史、台灣音樂史等。
例如李雙澤，他專門研究台灣建築史，可惜才剛蒐集完資料，就因游泳救人發生意外去世，而未能成書。好友李乾朗15接下棒子，寫成了第一部台灣建築史。其他的在幾年之內大多未能如願完成，只有我完成了台灣美術運動史。
用「台灣美術運動史」，而不稱「台灣美術史」，是因為台灣美術史跟台灣美術運動史不同。
美術史隨著時間過去，會有新的事件發生，可以一直寫，完全沒有終站。
運動史不一樣，它有始有終，有目的或理念推動著，如書中提到的台灣新文化運動，含括許多活動，如民主運動、人權運動、新戲劇運動、新文學運動等。
重要藝文舞台：山水亭與波麗路
日據時代台灣新文化運動的發生場景多集中在大稻埕，其中最重要的兩個地方，分別是「山水亭」與「波麗路」。
「山水亭」老闆王井泉16雖是開餐廳的商人，但對文學藝術充滿熱情，大力支持各種人文活動，許多文人都因此聚集在他的餐廳裡。
他就像文人們的保母一樣，稱文人為「文化仙」，有張桌子專門留給前來的文化界人士，進門來吃飯從來不用買單。
如今台南的台灣文學館裡，陳列一幅台灣文學年表，曾看過有他的照片，可見此一階段王井泉所受到的肯定。
1934年，廖水來將開一間西餐廳，要王井泉贈送他一套唱機，聽說那是當時台北市最好的音響，王井泉並附送他一張唱片〈波麗路〉，是法國音樂家拉威爾所做的一首交響樂曲，廖水來就用此為餐廳命名。
「波麗路」西餐廳最有名的是鴨子飯，據說燉得相當好吃。這道菜是陳清汾從巴黎學回來的，他教會波麗路大廚煮這道鴨子飯，之後就一直出現在餐廳菜單上。
波麗路還是一個相親場所，有友人告訴我：他的祖母、母親與大姊，一家三代都在那裡相親成功。
據說以前餐廳椅背並不高，但某次有人正在相親時，男方越過椅背，看到隔壁桌的女生更漂亮，而轉了念頭，為防止相同的情況再發生，老闆廖水來把椅背加高，隔成獨立小空間。
波麗路餐廳也是當時藝術家聚集的地方之一，從國外回來的青年人都群聚在這閒談，可以說是因為在這咖啡廳交流，才使台灣民眾的思想愈來愈開放。
當年人文薈萃的「山水亭」(上圖)和「波麗路」(下圖)。圖／《天下文化》提供
李石樵為兩任行政首長畫像
《紫色大稻埕》裡寫到幾位不是畫家的日本人，其中一位是台灣總督長谷川清，曾請李石樵到總督府替他畫像。
李石樵當時約30歲出頭，一開始十分緊張，沒想到長谷川清見面第一句話就說：「我最羨慕的，就是你們東京美術學校的學生了。」
原來長谷川清就讀士官學校，當士官學校學生操練時，每次經過東京美術學校窗外，就想像學生在畫模特兒的情形。經長谷川清這麼一講，李石樵頓時輕鬆起來。之後，李石樵每次去總督府替長谷川清畫像時，彼此都在講黃色笑話，我憑想像把這一段寫進《紫色大稻埕》裡。
當然，我不知道這些黃色笑話的內容，只好編了幾個給書裡的李石樵說。等到我又寫了《變色的年代》，講總督走了之後的台灣，陳儀是當時台灣省行政長官，他也請李石樵去畫像。
陳儀雖然留日，跟長谷川清同一間學校畢業，兩人的職位都是台灣最高行政長官，娶的都是日本老婆，同樣用日本話與李石樵交談，但從書中的描述，可以明顯看出陳儀跟長谷川清不同，我想那就是文化差異。
當然，我沒聽到他們的對話，只是後來聽說，某次李石樵從總督府出來後，去山水亭吃飯，他一看到王井泉，竟然當場哭了起來，沒有人知道他為什麼哭，也不敢問，到現在還是一個謎，我也一直都沒找到答案。
九十歲「少年人」
關於台灣畫家中所謂的「台展三少年」，1927年在台舉辦美術展覽會，東洋畫部只有三個台灣人入選，分別是陳進、林玉山、郭雪湖，且三人都不滿20歲，所以報紙稱之為「台展三少年」。
早年我在《日據時代臺灣美術運動史》寫到此事，許多人更正我說，當初根本沒有所謂的「台展三少年」，是我編出來的。
我想了一下，好像的確是我自己亂編的，但後來李登輝出來當總統時，指定要見這三位當年入選美術展覽會的畫家，報上以「三少年」稱之，九十歲的老畫家從此以「少年人」一起走進歷史。
水火同行，開展台灣新美術
我在書裡還寫到林玉山與郭雪湖的初次見面，那是一個非常有趣的場景。
當時郭雪湖想要為參加展覽的作品取材，專程到阿里山寫生，他下山後，來到嘉義有名的「美街」，看到一個年輕人在裱畫店裡，便進去與他聊天，才知道他也想參加展覽會，兩人聊得十分盡興。
後來郭雪湖的作品入選了，一到展覽會頒獎典禮現場，又碰到那天裱畫店裡的年輕人，原來他的作品也同時入選。
郭雪湖最早的名字是郭金火，林玉山的乳名叫金水。一個金火、一個金水，兩個人就這樣一輩子走在同一條路上，是台灣新美術的先行者。
「水牛」是林玉山重要的創作題材。圖／《天下文化》提供
不同時代與國家，一樣的身分矛盾
大稻埕在日據時代是相當國際化的地方。
除了太平町與永樂町，鄰近還有一個叫作港町20的地方，即今環河北路一帶，當時港町住了許多外國人經營洋行，而迪化街則住了不少唐山人，有一個地方叫做中華會館，住的多是經商的華僑（唐山人）。
當時的總督府讓台灣島上的人選擇，願意住下來就當日本人，如不願意，可以回去原鄉當中國人，有人不願意回國、又不肯入籍，但想留下來，便被當做華僑，以福州人、廣東人居多。
我小時候的迪化街一帶，有好幾種不同語言：一種是福州人講福州話，還有福州人講不流利的台灣話，當然也有講得很流利，卻帶著很濃的腔調；後來又有一批從溫州到台灣的人，他們剛開始不會講台灣話，但時間久了，所講的台灣話再也聽不出原來的口音。
還有來自漳州、泉州或南安的人，講的也是閩南語，但口音一聽就知道不是當地人。
書裡有一個角色名叫任瑞堯，不到一歲就來台灣，與郭雪湖先後拜師蔡雪溪，兩人非常要好。但盧溝橋事變後，家人認為他的唐山人身分沒有辦法住在台灣，因此決定回到中國，改名任真漢。
回去前，他將所有繪畫材料送給郭雪湖，郭雪湖得到這一大筆材料，就決定畫比較大尺寸的畫去參加台展。
任瑞堯學畫之後，雖順利進入台灣畫壇，卻又不是完全的台灣人，遭遇到認同的問題，內心有很大的矛盾。
書裡另一個碰到同樣矛盾的，是日本人立石鐵臣，他在台灣出生、長大，投入台灣人的活動，卻因此受到日本同胞排擠；而台灣人雖然表面上把他當好朋友，背地裡卻說他「臭溝仔」（與「臭狗仔」同音）。書裡對他們這種心理矛盾有較深刻的描寫。
一封信重搭友誼橋梁
為了尋找當年的任瑞堯，我給香港雜誌《七十年代》寫了一封給任瑞堯的信，他很感動，沒想到離開畫壇四十多年，竟然還有晚輩記得他。
任瑞堯回了我一封很長的信，同樣登在《七十年代》，信裡面回答我所有的提問。當時他已改名為任真漢，意思是「真的漢人」！
後來郭雪湖到中國見他，兩個多年未見面的朋友，因為我的一封信，而重新聯繫上，他十分感謝我。
如果我沒有冒昧的寫這封信給他，郭雪湖應該就找不到他了。因此，我心裡想：也許我在寫文章的同時，又在扮演另一種重要的角色。
一張好畫就足以進入美術史
又好比我在書裡提到薛萬棟，起因是從郭雪湖給我的一本台展圖錄中，發現他的作品，覺得他畫得很好卻沒有名氣，所以在《日據時代臺灣美術運動史》把他寫進去，記者看到後，就去訪問他。
作品已被人忽略長達數十年，又有機會重新把畫拿出來展覽。
他雖非學院出身，能畫出一張好畫，因緣際會讓他進美術館，是台灣美術史的一個特例。
《紫色大稻埕》出版後意外獲吳濁流台灣文學獎，那時我已經七十多歲，是文學界最老的新人，這是我人生中很得意的一件事情，因此經常拿來向人誇耀。
至於我為什麼用「紫色」形容大稻埕？每次演講到最後，大家一定會問。但我每一次的回答都不一樣，看當天想到什麼就講什麼。
有時候我講得很好，大家為我鼓掌，有時候講得不理想，大家還會為我更正或補充。
我後來覺得聽眾解釋的，反而比我自己想得更好、更有意思，便都接受了。
其實，以台灣來講，紫色是很少使用的顏色，台灣畫家用紫色的也不多，大家可以盡量想像紫色到底是怎樣，多想幾次便發現紫色有無限想像空間。
從紫色寫起，我又寫了《變色的年代》和《原色大稻埕》，後者是我個人的回憶，《紫色大稻埕》是以小說的筆調來講台灣美術歷史，讓台灣畫家們從史料裡走出來，人們可以用不同角度閱讀歷史，也讓台灣美術史更活靈活現。
台灣美術的三國演義
有人說《日據時代臺灣美術運動史》是美術的《三國志》，那麼《紫色大稻埕》就是《三國演義》。
在我朋友當中讀過《三國志》的沒有幾人，卻沒有一個人不讀《三國演義》，我寫《紫色大稻埕》，只是想寫一本大家都想讀的書，讓大家讀過之後，可以將這段美術史的人物全都記下來。
後來《三國演義》一再被搬上螢幕，沒想到《紫色大稻埕》出版不到十年，也有影視公司將之寫成劇本，在電視中播放，全出乎我意料之外。
大稻埕是早年台灣商業、文化、娛樂中心，開啟了一個台灣美術運動的黃金年代。圖／《天下文化》提供
本文摘自《跟著大師品人文》
「理想的火花，永不熄滅-謝里法 重現台灣藝術家的青春盛世」一文
從「紫色大稻埕」跟著大師品人文 - 謝里法 談藝術與創作的真諦
從「紫色大稻埕」跟著大師品人文 - 謝里法 談藝術與創作的真諦
延伸閱讀：
《跟著大師品人文／聽雷驤說「故事」，每一個都是久別重逢的人生》
《跟著大師品人文／陳雪談「戀愛」：是一個面對自己的過程》
