一、表現多元族群、多元音樂的台灣音樂
台灣擁有多元語言族群衍生的多元音樂文化，再加上日治時期於教育體制所施行的西式音樂教育，和經由日本商人所帶入二十世紀新興的流行音樂，更增添了台灣音樂的複雜性。二次戰後，國民黨政府所代表的中國文化成為主流文化，在音樂領域「中國音樂史觀」一直主導著台灣人對於自身音樂的認知，同時也看輕、壓抑、甚至貶低了自己和其他族群文化的價值。
1987年台灣解嚴，終於讓「台灣研究」得以擺脫政治因素的影響，露出了曙光。四年後許常惠的《台灣音樂史初稿》(1991) 出版，使過往「有歷史，卻無名分」的台灣音樂文化，終能不受政治的桎梏，以自己真正的面貌讓世人了解：我們有創作者譜寫屬於台灣的樂曲，我們有音樂家來演出詮釋，當然更需要音樂學者對於作品與其衍生的各種音樂現象、體制等進行研究，三者缺一不可，才能真正建立兼具音樂實踐與音樂理論的台灣音樂文化主體性。
二、建立在「台灣音樂史觀」上的《台灣音樂百科辭書》
2008年底出版的《台灣音樂百科辭書》，是由陳郁秀總策畫，將「台灣音樂」規劃分為「原住民篇」(呂鈺秀主編)、「漢族傳統篇」(溫秋菊主編)、「當代篇」(顏綠芬主編) 與「流行篇」(徐玫玲主編)，即原住民族音樂，漢族400年來的傳統音樂，當代創作音樂與音樂教育，和與庶民生活息息相關的流行音樂。陳老師非常堅持，我們雖將台灣音樂分為四大篇，不同類型的音樂有不同的拼音方式、不同的編輯思維，但一定要「集合成一本出版」。就是在這樣的概念下，這本工具書涵括2,391筆辭條，約有200萬字，不僅代表著21世紀初台灣音樂研究的具體成果，更是台灣不同音樂文化可以共和於浩瀚的文化工程裡。為何一本辭書的編撰與出版意義如此重大，是建構台灣音樂文化主體性的根基？
(1)在音樂專業上，能集結如此龐大的內容，代表著數十年來一代接著一代的學者，在前輩所累積的學術能量上不斷精進，才能有如此豐碩的成果，並以「台灣音樂史觀」為立足點，強調各類音樂在台灣後進一步在地化的發展，再去探討不同音樂類型的溯源與彼此的異同，顯出時代新意；
(2)對於音樂領域的專業者，如音樂系學生、音樂教師、音樂演奏者等，學習西洋古典音樂時，例如演奏莫札特或舒曼等人的作品，都有足夠的音樂典籍可以查閱。但有關台灣的音樂，卻是不知從何查找。透過辭書明瞭台灣音樂的淵源和發展，才知道自己是立足於何種文化下的音樂人；
(3)一般的愛樂民眾，經由查閱瞭解台灣擁有的寶貴音樂資產，繼而肯定自身的音樂文化而產生文化認同，才是以音樂柔軟的力量，進行最深層的文化建構。
三、〈流行篇〉主編的心得分享
流行音樂是最容易引發共鳴的民眾之音，身為〈流行篇〉的主編對於流行音樂能成為辭書的一部分，高興之餘竟是無限的惶恐：台灣流行音樂的研究因為長期教育體系的輕視，於解嚴之後才逐漸引起學術界的關注，所以在辭條的編輯上倍覺艱辛，許多內容皆是第一手的訪談資料而成。猶記得在新書發表會上，我以陳芬蘭所唱的〈孤女的願望〉為引子，來表達多年來孤寂的心情，引起當場多人的莞爾。
欣聞文化部推行「重建台灣音樂史」的政策，在流行音樂方面，研究雖越來越蓬勃，但遇到主要的問題是，1980年之前的音樂與文物保存，與1980年後的資訊整合。提供以下三點建議：
(1)盡可能整合民間收藏者的資源，建立第一手唱片的資訊平台，提供研究與愛樂者聆聽。
(2)需成立流行音樂文物的蒐藏、數位典藏與研究、推廣之專職機構，與以演出為主的單位分開。
(3)由文化部出面，整合分散於各機關的流行音樂資源，以免淪為多頭馬車，浪費資源。
《臺灣音樂百科辭書》。圖／徐玫玲提供
【作者簡介】
徐玫玲，現為輔大音樂學系專任教授，於2010-2016擔任輔大音樂學系主任。
出生於台北，畢業於國立台灣師範大學音樂學系與德國漢堡大學音樂學研究所，獲哲學博士，主修系統音樂學，副修歷史音樂學與社會學。研究主題從西方歌劇發展、西方音樂美學之議題到音樂與政治之交互關係、音樂評論等。對台灣議題亦是長期關注，涵蓋流行音樂之發展、台灣音樂教育與社會變遷的關係和台灣當代作曲家之研究，並發表相關的學術論文與專書：《台灣音樂百科辭書》(遠流，2008) 之〈流行篇〉主編，且撰寫百餘辭條。《解析台語流行歌曲：鄉愁、翻轉與逆襲》。台北市：東和音樂出版社，2014年。
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