【專文】風格與美感的探索（下）

延伸閱讀：【專文】風格與美感的探索（上）

非視覺型繪畫風格的導師 鹽月桃甫

鹽月桃甫（1886~1954），日本宮崎人，自幼生活在貧困的農家中，1912年東京美術學校畢業。1921年抵達臺灣從事美術教育工作，擔任臺北高校以及臺北第一中學美術教師。1927年他和石川欽一郎、鄉原古統，以及木下靜涯等人聯手創辦了臺灣美術展覽會，對於臺灣後來的美術發展影響深遠。

他也是第一位將油畫技術與素材引入臺灣的畫家，成為臺灣油畫創作的播種者。其作品筆觸線條流利活潑、色彩表現有野獸派的熱力，喜歡以台灣原始藝術之野性美及生命力題材，被譽為「野獸派鬼才桃甫」，有東方高更之稱。

在風格與美感特質上，鹽月偏向觸覺型繪畫表現，其特質如下：

1. 雖以寫生作為創作取材，但更重視主觀情感的表現。2. 造型比例依內在情感誇大處理。3. 不重視光影與自然色彩的模仿。4. 個性率真感性思維，運筆豪邁，作品具視覺張力。5. 作品傾向主觀情意表現，強調自我個性與意念表露。

筆者依特展空間展出順序，選出九幅傾向非視覺型（含觸覺型與綜合型）的畫作，並針對作品風格與美感特色導賞如下： 

〈公園一隅〉鹽月桃甫 1926。圖／順益台灣美術館提供​

畫家不依賴視覺寫生，將空氣中的光影抽離，再透過主觀色彩與韻律曲線的重組，勾勒出樹木、步道、水池和座椅，呈現春臨大地的朦朧之美。鹽月桃甫是個性直爽的油畫家，他將野獸派的表現性畫風引入臺灣，透過學校與私人畫室推廣油畫創作，相較石川欽一郎的水彩教學，他可說是台灣近代美術史另一道平行線的引領者。

〈日向夏〉鹽月桃甫 約1946-1954 （李梅樹紀念館藏）。圖／順益台灣美術館提供​

畫家的筆觸粗獷又快速，隨著夏日窗外猛烈的陽光，在畫面流轉。對比強烈的色彩，水果造型飽滿，青澀帶點甜份，也有對下午茶休閒的期待。穿西裝不打領帶的鹽月桃甫，揮筆如擊鼓，讓畫面展現出近似野獸派熱情的畫風。

〈裸婦〉陳澄波 1932。圖／順益台灣美術館提供​

熱情直率的陳澄波，以仰角觀點誇張的完成這幅〈裸婦〉水彩速寫。筆觸快速的拉出人物左邊身軀的流轉，再以右腳和手的姿態，建構畫面的平衡，背景快速刷下的垂直線條，營造出空間的深度和韻律感。有「臺灣梵谷」之稱的陳澄波，其風景畫不是印象派寫實光影的再現，同樣的這幅〈裸婦〉也不是表象美的描繪，而是生命本質的自由伸展。

〈海邊日照〉楊三郎 不詳。圖／順益台灣美術館提供​

畫中朝陽自海角遠端躍起，金色陽光照亮著漁村人家。浪花有節奏的拍打著岩岸，山崗上的林木似乎也迎著浪花搖擺著枝葉。由近而遠的曲線海岸，是台灣北海岸經典的旅遊勝景。畫家楊三郎曾接受鹽月桃甫的創作啟發，雖重視現場寫生，但揮筆快速如劍，作品展現豪邁熱情的個人風格。

〈礦工〉洪瑞麟 1957。圖／順益台灣美術館提供​

畫中的礦工們正等待著下一次進坑的鈴響，右邊的人群圍成圓形，或抽菸或聊天，左上角礦車旁的人群也相互對話。畫家以黝黑的墨色勾勒人物，再以快筆淡彩點染出礦場滯悶的氣氛。洪瑞麟有「礦工畫家」之稱，礦工群是他的兄弟，也是他的模特兒，他的畫筆歌頌的正是台灣人憨厚的勞動力。

〈水果〉張萬傳  約1980。圖／順益台灣美術館提供​

白盤中有多子的木瓜、成串的葡萄和紅透的番茄，桌面上右邊安置了青澀的柑橘，為了平衡畫面，畫家巧妙的在果盤左側加上水果刀和透明酒杯，讓這幅畫面有了水果的甜美，也有了醇酒的香氣。畫家習慣小酌後下筆，粗獷帶活力的筆觸，相映著老辣的色彩，這正是台灣野獸派張萬傳的典型風格。

〈高雄港滿天紅〉詹浮雲 1998。圖／順益台灣美術館提供​

夕陽西下，滿天紅霞，港口左邊山崖上的燈塔，在逆光的夕陽中，仍然盡職的引領高雄港灣熱鬧進出的船舶。畫面中的濃郁色彩，彷彿夾雜著船隻的油氣、碼頭喧鬧聲、與島嶼夏日的奧熱。出生於嘉義的詹浮雲，228事件後改名隱居於高雄。用色大膽，作品散發出對土地深厚的情感。

〈靜物（壺與水果）〉李娟娟 1995。圖／順益台灣美術館提供​

畫中室內靜物與窗外點景相融一體。畫家擅用厚實的色塊編織，營造出彩色地毯般的華麗。茶壺與水果圓滾滾，具有質樸童趣。窗外藍色塊中似乎有風帆滑行，遠方的陽光也與桌巾相映招呼。沒有抒情的寫實光影，只見熱情的色彩交互並置，觀者不難感受到這位女畫家生命的純熟與率真。

〈迎風老樹〉蘇振明 2002。圖／順益台灣美術館提供​

斜傾向天的樹幹，似乎要衝破畫面；夜空裡堆疊扭轉的湛藍，是夏夜的氣息，也是茂密的葉叢；灑落的點點乳黃，是穿梭閃爍的螢火蟲。52歲的畫家以強勁墨筆，勾勒台南故鄉廟前的老榕樹，再以壓克力大筆揮灑，展現出百年老樹的強韌生命力。

 （四） 邀您參與特展專題講座與創意導賞

傳統賞畫的習慣，大都依循美術史或繪畫流派的觀點，因此造成常民觀眾的認知的迷思和親近作品的距離感，誤以為沒受過藝術專業訓練的人，就無法透過自我視覺思考走進名畫的世界，同時也造成觀賞繪畫僅停留於像不像、美不美的官能性考量。

為了拓展藝術欣賞的領域，引領觀者將每件藝術品視為創作者的心智符號，進而搭建欣賞者與藝術家的心靈對話平台，本展除以畫作風格型態規劃展場，並在暑假特別規劃專家講座與創意導賞活動各三場，其中包含：精神醫學與藝術家美學風格的對話、從台灣近代美術史觀點探索石川欽一郎與鹽月桃甫的繪畫風格及系流的專家講座。筆者期待「風格與美感的探索—2019順益台灣典藏繪畫系列展」的展出和系列講座，將是台灣美術館及學校美育的新視窗。邀請有興趣者報名參與（詳見順益台灣原住民博物館網站資訊）。來賓觀展後也可以完成小畫，展示於「觀眾畫作牆」，參與定期的專家對話，完成「賞名畫與自我性格對話」的美感之旅。