奇怪？怎麼所有的演員，都拿著劇本在演出，是還沒背好台詞嗎？不，這是舞台劇演出呈現的另一種形式:「讀劇演出staged reading」是能最直接了解劇作家的作品，也能最清楚看見演員的演技。使用最低限度的燈光、舞台道具、音樂等技術協助，戲的精采與否一目了然，這種形式的演出加倍考驗演員們的能力。
目前正在牯嶺街小劇場演出的<櫻桃園>，就是用台灣劇場界少見的讀劇演出來呈現。
「台灣這三、五年來開始比較多讀劇演出，但比較常見的是排排坐或站著，不會有太多移動，拿著劇本念完」，櫻桃園的導演陳佳穗說，有劇本在手上，演員就沒有忘詞的負擔嗎？就不用背劇本？其實，劇本在手上，要如何共處、要如何使用它，劇本能不能成為演員身體的一部份、身體的延伸，都是對演員的考驗。
陳佳穗說，演員何時看劇本、何時不看劇本，這些都要安排，不能阻礙觀眾看戲的情緒。台灣很少這樣的讀劇演出，這次的演出是希望給觀眾新的看戲方式，未來到校園巡迴時也不必要正式的場地，一般的教室就可以讀劇演出，同學也可以上來念念看，對推廣戲劇是助力。
<櫻桃園>(вишнёвый сад)，是俄羅斯劇作家安東.契訶夫的最後一部劇作，在1904年1月17日莫斯科藝術劇院首演，六個月後，契訶夫死於結核病。這部戲是在講述俄羅斯貴族女士與其家人的故事，他們在宅邸（包含很有名的櫻桃園）將要被拍賣抵押債款前，回到了家鄉。雖然有人提出一些可以拯救家園的方法，但這家人卻什麼也不做地，在劇終時售出宅邸，並在櫻桃園裡的櫻桃樹被砍倒的聲音中離開家鄉。故事主要表達19世紀中廢除農奴後的中產階級興起，與貴族的沒落，這齣戲劇反映了當時全球農工階級的力量。
負責導演也翻譯劇本的陳佳穗表示，這個劇作已經超過一百年，但有趣的是，劇本寫的那個年代，他們身處亂世，有農奴改革、有學運發生，人民受到各種形式的束縛，他們掙扎、痛苦、愛戀，哀嘆人生起落的無奈，想盡辦法適應社會變遷，努力活著，而這些人性的悲喜其實和當今的我們一模一樣。台灣也歷經學運，也選出新總統，「對我來說，這就是我們的故事，一百年來，每年在世界各地都有人在演出這個劇作，劇本內的對白就是此刻的我們，我覺得台灣落後世界，我們面對不確定的未來，不知道接下來會發生什麼事情、我們會去哪裡，每一天都是一個新的開始和結束」。
第一次參與讀劇演出的演員劉胤含表示，這種拿劇本的演出，最困難之處是要從劇本裡去找出編劇在想什麼，演員必須要花很多功夫去找。讀劇演出就是要精準的念出手上劇本的台詞，如果不看，或許念出差一個字，感覺就變得不同。要如何讓看本到最後會成一個自然的動作， 如何讓手中的劇本成為身體上的一部份，是讀劇演出最大的挑戰。
