看完總舖師後，一直想把一些想法寫下來，但拖著拖著，眼看好友陳ㄩˋㄒㄩㄣ都訂婚了，只好快點動手。不過時日久遠，很多細節都已忘記，這也好，就講重點。
許多人都已經注意到導演對這土地、對人的尊重。例如男主角說的：「台中以南就是南方」，把認識世界的主軸，拉回到我們自己實際生長其中的島嶼，以島嶼當作認識論的中心圓。例如電影中幾乎沒有被嘲弄的角色，即使是崇拜女主角的幾個宅男，最後為了女主角而奔波時，很少觀眾還能真的把他們當丑角看待。
更例如刻意讓男主角說著一口台灣口音，則翻轉了過去『台灣口音 = 低等、愚蠢、配角』的等式。用口音區分階級，是一種很愚蠢、又很不厚道的做法，全台灣有那麼多人都是程度不等的台灣口音，每天在媒體上被人愚弄而不自覺。直到今天，才有人用這麼直接的方式反抗，想來也真令人驚駭。
我所驚駭的是：被羞辱者之溫馴程度。
不過，相較於導演的更大企圖，這些反抗都是小菜一碟。
先講個遠一點的事情。小時候我很喜歡小叮噹漫畫 (現在叫做哆啦A夢，不過請容許我用自己習慣的舊稱)，喜歡到我永遠都在房間裡準備一個空蕩蕩、不擺任何東西的抽屜，等著小叮噹某一天會搭時光機從抽屜裡跳出來。
我真的很認真地等待著，直到有一天，我發現這漫畫描述的場景是日本、不是台灣。於是我才發現更多差異，例如孩子們老是聚在一起聊天的空地、大雄、宜靜等人住的透天房子、大雄的房間沒有床而是禢禢米等，那些都不是我在台灣可以輕易找到的場景。那不是發生在我生活裡的夢想與冒險。
從那一天起，我發現抽屜的魔力消失了，我沒辦法相信台灣的抽屜裡會出現日本的小叮噹。
我想說的是，每一個在地的故事，都會讓我們在看待我們熟悉的生活環境時，很不一樣的感覺，那是我們在閱讀其他地方的故事時，無法得到的收穫。
因此，拍攝了『國家寶藏』的美國，會讓很多人從此走在華爾街、走在紐約時，有了超越物質性建築物的不同感受，他們會想，這個看來和任何地方都沒什麼差別的柏油路，下面曾有可怕的冒險。搭倫敦地鐵，會想到九又四分之三月台，登上帝國大廈，會想到金玉盟纏綿悱惻的愛情，站在丹麥海岸，會想起美人魚淒美的故事，那是讓它們和風景明信片不同的原因。
以這個角度回頭來看台灣，我們長久以來，欠缺的不就是這種對自己生活環境的想像？因此當我看見台北地鐵裡小小的岔路裡，有著一個憨人師在那裡出沒，我眼淚幾乎快飆出來了。陳玉勳正用他的電影，幫我們建構一個屬於我們自己的冒險，就在這裡，在你熟悉的地鐵裡，也有一些冒險。從此以後，每當我搭的鑽入地下，準備前往台北車站時，我都會盯著列車沒有進入的那條岔出的隧道，想像著那裏頭的無限可能。
從這裡回頭重新看整部電影，會發現這並不是孤例。回想一下，台灣大部分影視作品會故意模糊化地點資訊，偶像劇特別如此，這些故事可以發生在任何地方。但陳玉勳會很仔細地把地點、時間都放進來，《總舖師》不是一個可以發生在任何時間、任何地方的故事，它緊緊和這個時代、地方相連結。
挑選總舖師作為主題，因此有了至少兩層意義。其一是透過我們都熟悉的『食』，陳玉勳讓這個在現實不曾發生的故事，與現實有了很自然的結合。
再者，我們的島嶼由於了政治暴力之強迫，被迫斷裂自己的歷史，否定自己。日治時代雖然才是六十年前的事，很多人都還活著，但在很多人的潛意識裡，那竟然像是一個無法被回溯的史前時代，甚至更像是外國歷史。陳玉勳的總鋪師之間師徒傳承，以個人或單一職業的歷史脈絡，幫我們打通了一個被一刀切斷的歷史通道。
於是這個電影也延伸了我們意識裡的歷史深度。不再只是被壟斷、被接枝的巨流河、大江大海，而是生活在這個島嶼上的絕大部分人的真實經驗為主的歷史。
《總舖師》雖然已經獲得了票房上的極大成功，但它大多時候，仍只被當作一部很不錯的喜劇看待。我認為，它是部被極度低估了的電影。
