江戶鎖國時代，基督教也成了被鎖在外排斥之列，而《沈默》這樣的異質悲劇，便是以剛硬的日本與基督教的溫慈相撞磨擦出的火花。全片最令人驚訝的是，在經過這麼多殘忍的磨難之後，還俗的神父，已貌如日本庸眾，有妻有子，神性似乎永遠沈默了，火化時，忽然一小小神秘的十字架流露出來。
這就是《沈默》這部電影的偉質之處，一個人的信仰可以被破壞，瀕死受辱，外貌轉馴臣服，但在內心深處，隱藏著沈默的秘密，神性不毀。
神的沈默不是人的聲音與沈默。用語言扣敲，神仍不回答，用悲難扣敲，神更是沈默，而神存在嗎？此片以結尾時形上沈默的象徵，對於人的神性做出啟迪，在殘忍的人世裡，神的沈默是痛苦後淨靜的指標，皺紋裡的清醒。
本片導演史柯西斯準備二十多年，製片尋找多國外景終於找上台灣至今仍留存的天然野獷。當我們在不斷開發，大則大渡假中心小則農舍一間間，台灣東部海岸竟然還有無消波塊的美景，實在令人告慰。外人來發現我們土地的美，越顯得政府施政放縱開發的問題與環保陰影。
國際人士選上台灣來拍電影，不只是文化交流，也有觀光外交與環保意涵，對自然景觀的保存，對文化古蹟的重視，對各種語言文化的並存鼓勵，都是使台灣上揚的方法。《沈默》片尾聲音是陽明山初夏的蟬聲湧流，其大地的鄉愁，正是《沈默》悲難的劇情，峰迴路轉地綻開，我們終於聽到聲音⋯
日本詩人谷川俊太郎的詩〈春天〉正可為此片神秘的神性做註腳，人是以神性而接觸神的：
越過花
白雲
越過雲
深刻的天空
越過花
越過雲
越過天空
我一直往上昇
在春天的某一時刻
我跟神
靜靜的對話
不是神能不能打破沉默，以人的語言與人對話，而是人以神性提昇文明，超越患難，至死仍把神的種籽埋藏在清明而深刻的底層，這也是本片發人深省的偉質默化力量。
