李泰祥（1941年2月20日－2014年1月2日），是一位天才洋溢的作曲家，他受過扎實的西方古典音樂訓練，更致力將古典音樂通俗化，因此他的作品能跨越古典與流行，在七0年代的台灣引領樂壇，不但在學術圈中獨樹一格、同時也影響了廣大的平民擁抱殿堂音樂。
「習樂」與「從樂」之路
父母親是阿美族原住民，李泰祥出生於台東市馬蘭部落，幼時家貧，但勤奮好學的父親深知唯有教育能脫離貧困，而毅然舉家遷往台北，尋求較好的環境。有一傳言說這位父親為了安撫孩子在長途車上的不耐，丟了一本畫冊給他，沒想到這孩子深受畫冊吸引，成了他美術課的啟蒙！
李泰祥陸續讀過螢橋國小、國語實小、福星國小，都嶄露出美術天分，更由於林福裕老師的啟發，而領略音樂的魅力。升上初中以後開始接觸小提琴，音樂才能更加迸發光彩。
1956年李泰祥考上國立藝專美術印刷科，旋即轉入音樂科主修小提琴。就在許常惠老師從法國學成歸國之際，李泰祥立定志向一生要走音樂創作的路。
個性自由不羈的李泰祥只有在1966---1968年間安分地在家鄉省立台東女中與卑南中學從事教學與創作，舉辦第一屆「新民風音樂會」，發表他改編自山地民歌與福佬民歌為合唱曲與室內樂曲。1970年他又再度回到台北，和許常惠、陳茂萱等人一起研究學院派的現代音樂，1971年和許博允在中山堂舉行「七一樂展」發表會。
他的作品逐漸受到國際矚目，接二連三獲致肯定，也為他帶來「洛克斐勒基金會」與「美國國務院」兩個訪問學者獎學金。1973年李泰祥背起行囊開始一年的訪問學習之旅。分析李泰祥此時期的作品，可以看出這一段行旅對他的創作風格有著深刻的影響。
圖／取自網路
變奏的樂章
訪問學者的學程結束後，李泰祥進入「台灣省交響樂團」擔任指揮，然而指揮終究不符他的志趣，此番任職並不順遂。這時候，台灣社會正處於本土自覺呼之欲出、重建社會風氣的氛圍蓄勢欲動的階段，李泰祥也正決心以改革通俗音樂為職志，原本反對流行音樂的他反而重新思索、探討「傳統」與「創新」的議題。
他一方面決心擁抱人群、提升流行音樂的層次，一方面又從未放棄嚴肅音樂的學術根基，1976年首創「傳統與展望」，開啟了他實踐這兩項抱負的行動，而且勇往直前，連續舉辦了六屆傳統與展望。與雲門舞集結緣後，為舞團創作的《吳鳳》、《薪傳》也無不充滿了實驗性，卻又深受喜愛、膾炙人口。
1979年，他認識了導演屠忠訓和歌手齊豫，是他生命的大轉戾點。直到1985年間他大量創作廣告歌、電影配樂和流行歌，曾以《名劍風流》奪下最佳原作音樂金馬獎。但對於他的本行──嚴肅音樂的創作，卻也絲毫不懈怠，《太虛吟》、《氣、斷、流》、《生民》、《幻境三章》等，都是這時期完成的作品，質與量都是他一生創作的巔峰。
慢板樂章與終曲
四十年的創作生涯，就像源源不絕的甘泉，李泰祥的創作極多，從規模來看，完整編制的交響樂、舞劇、歌劇到小型的室內樂；從創作技巧來看，不但有浪漫派、印象派的思維，也有無調性甚至電子音樂；風格上更是無從定類，最嚴肅的藝術音樂到最通俗的民歌與流行音樂都可以自由進入，毫無罣礙。
1997年李泰祥獲得「吳三連藝術獎」音樂事業正是顛峰之時，卻不幸罹患了帕金森氏症，生活步調不得不轉為「慢板」。但他沒有被病魔擊倒，生病以後，他在音樂創作上的難度增加了好幾倍，為了訓練肌肉的穩定，減緩惡化的速度，李泰祥學著寫書法，牆上貼的習作，一筆一畫之間，都是他對抗病魔的痕跡。
李泰祥的《橄欖樹》、《一條日光大道》、《告別》……幾乎是七○年代年輕人的集體記憶，也可說是「全民的情歌」。在與病魔纏鬥的近二十年後，2014年元旦過一天，大師在睡夢中辭世，好似應驗了《告別》歌詞中所唱的：「在這燈火輝煌的夜裡…就這樣沉沉的睡去，淚流到夢裡，醒了不再想起。」
李泰祥曾在一篇雜誌訪談告訴訪問者說：「我想，我能夠終身投入我所喜愛的音樂事業，是一種恩典，我希望能源源不斷、一直持續……」的確，創作力旺盛的李泰祥成就了華語樂壇的經典作品，造就了在樂壇地位屹立不搖的歌手，也留給樂迷們無限的思念。
【本文取材自民報文化雜誌雙月刊】
2016年／第15期(11月號)
訂閱專線：(02)23568998
傳 真：(02)23568919
Email：twmingbo@gmail.com
