刻正於台中軟體園區舉辦的「台灣文創藝術博覽會」陣容堅強，特別大力邀約七大國家級的相關藝術、設計及學術研究單位參展，包括日本藝術大師草間彌生的作品也來到台中(經濟部台中軟體園區Dali Art藝術廣場，展出日期，即日起至2月12日，全區免費參觀)。
除了草間彌生等數十位大師作品之外齊聚之外，「國立故宮博物院」（後簡稱故宮）的「乾隆潮」及數位「百駿圖」也是這項博覽會的重頭戲，成為注目焦點！故宮移師台中軟體園區的「乾隆潮」新媒體藝術展，獲得美國博物館協會「繆思獎（MUSE Awards）」首獎，代表「乾隆潮」的世界性。
展覽中以乾隆珍稀文物所蘊藏的十八世紀宮廷藝術品味與當代潮文化進行對話，透過卡漫、電音、前衛時尚、街頭藝術…等多方位詮釋手法，展現出科技與藝術的完美結合，以多重的「文化混音」，巧妙地聯結了十八世紀皇帝與二十一世紀今日參觀群眾，充分體現「人人都是現代乾隆」的理念。
此外故宮更加碼借展「古畫動漫：數位百駿圖」這幅以清代繪畫大師郎世寧作品為藍圖的數位動畫版，讓觀賞者能深刻感受到科技軟體及文化創意間的完美轉化。郎世寧運用中國傳統絹紙、顏料、毛筆…等作畫工具，融合西洋光影透視兼容並蓄的藝術手法，創造出「中西合璧」的院畫新體，也恰巧呼應了當代潛力無窮的創意文化思維，非常值得細細品味！
「現代水墨畫之父」劉國松為藝術大使 領銜展出
超過1000件世界藝術大師及新媒體藝術家作品
在全球文創、藝術博覽會的領域中，藝術創作者是最受矚目的指標，而此次也特別邀請到舉世聞名的華人藝術家─84歲的劉國松大師，擔任台灣文創藝術博覽會的「藝術大使」。以創立中國水墨新運動為己任的劉國松大師，他珍貴的作品早已成為大英博物館、北京故宮博物院、德國、美國、法國…等80餘國家級美術館的鎮館之寶。
早年與畫友們成立的「五月畫會」在台灣現代藝術運動中具有相當重要的地位，革新了傳統藝術觀念及技法，成功地將中國水墨畫推展到全世界。在他的作品中，時常能發現傳統與現代、西方與東方、實體與抽象等多元的相互辯證，展現大時代中藝術與文化豐沛的交互影響。2016年10月劉國松大師更當選美國學術界最高榮譽的「美國文理科學院士」（American Academy of Arts and Sciences, Fellowship），是台灣首位在藝術和人文科學領域的院士，也是第一位華人畫家獲得此項殊榮者。此次大師慷慨應允擔任藝術大使，對於華人藝術文化崛起的當代來說，更加具有傳承的影響力！
「現代水墨畫之父」劉國松。圖／翻攝自「台灣文創藝術博覽會 藝術篇 A&C EXPO TAIWAN」宣傳影片
台灣文創藝術博覽會內容包羅萬象、展出精采絕倫，對藝術有興趣的朋友當會有不少收獲，以下分別介紹幾位代表性藝術家的特殊風格：
張大千 國際大師風範，穎秀磅礡兼具
一位受到華夏文學藝術薰陶，後來卻遠離本土、世界馳名的國畫大師，不僅擅長中國山水、花鳥、人物，兼能書法、篆刻…，對詩詞、鑑賞、畫史、畫論等，亦有深厚修養及精湛研究。大師的繪畫以山水成就最高，他以摹古入手，花費了一生大部分時間和心力，從清朝上溯到隋唐；畫風30歲以前可謂是「清新俊逸」、50歲「瑰麗雄奇」、60歲以後達「蒼深淵穆」之境，到80歲後氣質淳化、筆簡墨淡，獨創的潑墨山水與天地融合，增強了意境的感染力和畫幅的整體效果！
吳冠中 生動輕盈機巧又唯美燦爛
20世紀中國繪畫的代表性藝術大師，也是中國現代美術教育家，終生致力於「油畫民族化」及「現代中國畫」的探索！大師的畫分為水墨與油畫兩種，主要以油畫為核心；但油畫採用了中國水墨的技巧方式，簡潔乾淨俐落、直截清清爽爽，完全沒有歐洲油畫的厚重感和負擔。晚年創作大量的水墨，表現近乎抽象的形式、極強的線點、墨點大作，如：〈獅子林〉、〈江南春景〉等精采極了，也在國際拍賣市場中屢創佳績！他的畫猶如一股巨大、超越傳統的創新力量，令中國的當代藝術耳目一新！
溥心畬 王宮貴族中的 文人書畫大師
為愛新覺羅氏，恭親王奕訢的後裔，幼年在宮廷內培養「琴棋書畫詩酒花」的美學造詣，對大內珍藏多所觀摩，書畫都是北宋家法，水墨畫作與同代所較顯得高雅清靜，風格傳承中國古典藝術文化的根本，因溥心畬的詩、書、畫與張大千齊名，所以後人將二位大師並稱為「南張北溥」；與黃君璧、張大千以「渡海三家」齊名。
黃君璧 演繹現代中國畫，繼承變化革新
當代中國畫壇長壽、多產、聞名、影響廣泛的大師。初學時期遊歷全國大小名川大山，廣結藝文名流、臨摹名跡，作品筆墨清新、布局雋雅、自成一家，令藏家愛不釋手！教學二十二年作育英才無數，樹立台灣藝術教育的新導向。擅長畫山水，是兼通西畫的國畫家，在歐美藝術界稱為「中國新古典派」，名聲享譽世界，展覽遍及亞、歐、美、非四大洲，對中華文化藝術的宣揚貢獻卓越！
楊三郎 台灣畫壇巨擘，推動美術研究
台陽美術協會發起人，創作旺盛，對台灣西畫影響極鉅。17歲東渡日本學習美術，25歲赴歐洲法國研習繪畫，以敏銳的感性去體會自然的意境，逐漸發展出用「慧眼（Mind’s Eye）」來捕捉天地山水。繪畫題材以風景為主，靜物和人物為副，最喜作台灣山林大自然的描寫，色彩鮮麗多變化，帶有濃厚法國印象派的情調，特別重視畫肌的效果。
畫家楊三郎雕像。圖／本報資料照，郭文宏攝
葉火城 台灣油畫發展的推手
曾任美術老師、校長、台陽美術、中國美術家協會會員、中華民國油畫學會理事長。作畫題材早期是人物，漸漸轉為靜物及大自然的風景。1967年赴日考察工業設計教育，1974年赴歐旅遊作畫，1979年至東南亞與香港等地繪畫，作品中色彩及質感為主要研究課題，畫面多採厚塗方式，並喜愛運用畫刀以增加建築物、岩石的質感、量感，色彩在調和中富有生趣，畫肌在結實中飽含變化。
劉其偉 跨文化與族群共舞的畫壇老頑童
以水彩、版畫和混合媒材作品備受大眾喜愛，一生關注於藝術人類學和原民文化田野調查，曾前往馬來西亞婆羅洲、吳哥窟、中南美印加古文明、南非…等國蒐集原始藝術資料與研究部落文化，並在81歲高齡率領探險對前往巴布亞新幾內亞，進行石器時代文物的藝術研究。劉其偉欣賞異國文化的跨時空、跨族群審美經驗，不斷探索人類藝術創作的根源，作品中簡約的造型、感性的色彩、神祕的氛圍、原始的天趣，正是他研究「藝術人類學─原始思維與創作」的最佳說明。
草間彌生 日本現存的經典藝術家
始終堅持自己獨特的藝術觀點，加上源源不絕的創作能量及表現，讓她有「前衛女王」的稱號。草間藝術的原動力，常常是為了減輕精神與生理障礙所產生的痛苦，擺脫現實社會加諸於個人的限制和束縛。1950年代她開始進行圓點創作，讓圓點從植物（花、葉、果實…）延伸到動物（蝴蝶、貓、狗…）到人身上，也因此有了她自己的「波卡圓點」系列。最為台灣人熟悉的「南瓜」藝術系列，起源於二次戰後日本，是拿來取代米飯的重要糧食，之於那一代的日本人與草間本身，是生理也是心靈養分，一種精神歸屬感。
草間彌生作品。圖/Pixabay
丁雄泉 熱情奔放灑脫，交響生命之詩
一生飄泊，但在國際藝術舞台上闖蕩出輝煌炫麗的成績。除了繪畫之外，丁雄泉也寫詩文、能歌善舞，大膽豪放地享受生活，並將體驗化為多彩的顏料，盡情揮灑對生命的愛戀，將生活中的美善、七情六慾、酸甜苦辣轉換為藝術的靈光。現在常見於拍賣市場最高價的畫作代表，是1970年代晚期起的風格：鮮豔濃烈的色彩、遊走於具象與半具象之間，作品充滿昂揚的視覺能量。創作廣為世界級博物館典藏，如：紐約現代美術館、芝加哥藝術學院、舊金山現代美術館、倫敦泰德畫廊、巴黎東方藝術博物館、古根漢美術館…等藝術殿堂。
朱銘 東方太極精神，實踐藝術即修行
大師以純樸的天性、卓越的才華，將年輕賴以為生的木雕工藝，逐漸提升為富有生命意味的藝術創作，1997年在法國巴黎凡登廣場盛大展出著名的「太極」系列，1999年於台北金山成立朱銘博物館，2007年榮獲福岡亞洲文化藝術大獎。雕塑作品充滿力度、動勢的能量，融合了傳統木刻和現代雕塑技巧，忠實展現深厚的東方精神，最著名的作品有「鄉土」系列、「太極」雕刻與「人間」雕刻等。
圖／取自「朱銘美術館」臉書專頁
丁紹光 展現中國現代重彩畫之浪漫
繪畫的形式特徵是華麗、鮮豔、濃烈而穩重的色彩感覺，研究臨摹從新石器時代彩陶到明清彩瓷、從古代佛窟壁畫到現代民間年畫、從春秋戰國金銀鑲嵌到近代景泰藍、絲織品和建築彩繪。丁紹光畫作以藍為主色調，通過畫面背後的著色來強調色感，藍色的全色系所呈現出來的「冷」與女性華麗形象中所特有的「暖」相調和，表達出溫馨人生的色彩感覺，創造出理想主義繪畫的意境和香氣。
張山 返樸歸真、童心未泯的真性情
善於將「鐵質侵蝕感」的燒製方式呈現，彷彿時間再輪迴轉換，代表生命的足跡、歷史的情感。將大眾熟悉的動漫卡通人物重新解構，結合新想法及創意再出發，一件件淘氣、耍酷、邪惡、霸氣的性格作品由此誕生！「海洋」系列探討人類破壞大自然的反省，「茶具」系列幽默有趣的創意可增加茶席中的話題，而「玩」是藝術家的態度、風格，更是獨特的精神所在。
李真 俗世中尋找樂土，作品中創造靈性
早期接受西方現代雕塑訓練，後來因緣際會投入傳統民藝工作，因此他巧妙地融合西方現代精神和東方傳統哲思於一體。雕塑表面製作出細膩溫潤的質感，運用中國特殊墨色生漆的手法、按金、按銀的技巧，展現輕盈與大自在的感覺，呈現「既重又輕」的奇妙對比，李真獨創的「虛空」美學，散發出人文溫度及醇厚的親切感。
肖禹蓁 吸取白山黑水間的靈氣
黑龍江省漆畫藝委會主任，自幼生長在北國冰雪邊城訥河，創作大地冰雪漆畫的夢幻奇境。曾獲法國巴黎、德國柏林、美國芝加哥及巴拿馬國際博覽會的金獎。巧妙運用蛋殼天然的顏色和具自然紋理的大漆材料結合，鑲嵌的技法及程序是其他畫種難以比擬的，一件作品的工序多達四、五十甚至一百多道，首創的北國冰雪題材與漆畫技藝，在世界畫壇中獨樹一幟！
王福東 翻攪台灣美術的黑旋風
是畫家、詩人、作家也是藝評家，更像是梁山伯中的草莽英雄。採用鮮豔的色彩、粗率的筆法、大量簡化的符號，任意採用既成的圖像（畢卡索、孟克、巴斯奎雅特），加上憤世嫉俗與玩世不恭的情緒，在激昂亢奮中釋放英雄處於萬丈紅塵裡的感受；世台灣唯一真正進入紐約前衛美術激流中的狂野藝術家。
Dino ROSIN迪諾．羅辛 混彩水晶雕塑，神奇夢幻意境
不論是自然生活中的寫照或是對宇宙生命的冥想，都可經由他的巧手幻化為栩栩如生的作品。混彩水晶雕塑是世界獨一無二的創作技巧與媒材，特點是玻璃與色澤之間的絕妙變化，呈現出更豐富的多樣貌，如：鈷藍色、玫瑰色調和紅葡萄酒色之韻味，另外還能創造難得一見優雅的流動線條，大大提昇了水晶藝術品的收藏價值，目前美國各大著名藝廊熱烈館藏。
洪江波 台灣豐美大地，回歸心靈家園
豐碩的稻穗、綠意盎然的山谷清泉、春萌的羞澀、無際的金針花海、印象中的油菜花田，秉持樸實的精神理想和生活哲學，洪江波畫的不是風景，而是美麗的台灣風情。作為一位台灣當代藝術家，他的創作提醒人們家園環境的美好，更是呼籲大自然的純淨值得珍惜保育！顯現藝術家對土地家園的尊重，願人心如畫面景致般溫暖安定。
洪易 童趣十足藝術玩家，台灣鮮活原生色彩
創作靈感與精隨來自生活中各種不同的面相、台灣民俗形式和周圍環境符號，作品擁有高度親和力及正面的能量，能帶給社會無比的喜悅和幸福氛圍。雕塑作品中經常使用紅、黃、藍、綠等強烈的原色，自發性與原生性的題材、創意、風格皆充滿台灣獨特的視覺意象，但在世界各國的展覽中，皆造成強大的感染、生命力，不論年齡性別、不同文化背景，都能感受蘊藏無限的歡樂及想像。
桃園二航 麗臨臺灣。圖／取自「洪易先生藝術工作室」網站
「感同身受」：感覺的復甦，國際新媒體藝術展
隨著科技不斷進步，創作的載體已從圖畫相紙、陶土…走入虛擬的世界，這種藝術革新的意義逐漸跨越到下一各階段：電腦投影、熱感應、聲音裝置、虛擬實境，讓創作者有更多自由揮灑的空間，民眾也從被動的「參觀者」轉變為主動的「參與者」。在強調創新價值的台灣文創藝術博覽會三F「國際新媒體藝術展」中，特別邀請美、日、中、印度、台灣…等14位藝術家利用新媒材創作，如同藝術策展人胡朝聖所言：「科技將人類的感官邊界，延展出前所未見的尺度！」
這次的展覽可能是參觀者全新的體驗，藝術策展人胡朝聖說：「感同身受的主題，就是讓藝術作品與人的聲音、反應互動，進而讓觀眾成為創作的一部分。」比如陶亞倫的作品〈時間全景〉，結合3D數位影像、VR虛擬實境與動力裝置，觀眾頭戴VR顯示器站上動力平台，彷彿靈魂出竅一般，在虛擬空間中審視時間的對應；從空間諦觀讓人聯想到自我存在的本質、衍伸出更深刻的想像，此外林俊廷的作品〈花靈─華顏〉則是利用感應裝置，讓中國傳統水墨畫「活」起來，參觀者靠近、走遠、聚集等動作反應到畫作中，使原本靜止的牡丹灌木叢，從含苞、待放到盛開，人與畫因此產生情感連結，激盪出無限遐思，予人一花一世界、一沙一天堂的感動！
「台灣文創藝術博覽會」是一種創新的媒合平台，巧妙地連接藝術家、收藏家與全球投資買家，讓真正有熱情、有實力的藝術家可以持續創作，因為藝術生命不能只憑興趣和毅力，還必須有曝光機會和行銷管道。博覽會於2017年1月1日到2月12日熱烈登場，在有限的時間內非常效率地區分職責，讓文創藝術工作者專心創作，懂得行銷的團隊匯聚高能量市場，收藏家及國際買家迅速找到令人驚豔的標的，賞遊群眾開拓文化視野，達到三贏的完美成果！
