同樣的風景不一樣的畫情
2002年筆者帶著一群研究生到法國，進行一場「跟著梵谷的畫去旅行」的國外美學課程。當研究生從法國南部阿爾巡訪到梵谷的生命終點站奧維之後，我們師生一起在梵谷的墳墓前進行一場風景與畫作的對話。
有學生皺著眉頭提問說：「為什麼我在阿爾仰望星空看不到梵谷〈星夜〉畫作裡的星河漩渦與流轉？」、「為什麼我在奧維的麥田前也感受不出〈麥田群鴉〉的緊張氣息？」我當場回答：「梵谷的風景畫並不是自然風景的模仿，而是透過畫筆表達自我情感的心裡風景」。
西洋美術裡的風景畫，大約於文化復興之後才從人物畫的背景獨立成為創作主題。
同樣的景點在不同畫家的畫筆下，也會產生客觀與主觀的不同風情表現。客觀風景畫又稱為寫實風景，畫家以筆代相機，盡可能的再現眼前的景物與光影之美，自然主義與印象派的畫作都有此特質。主觀風景畫又稱為意象風景。畫家會將風景中的景物與情境溶入個人情感，因而在畫面上會有誇張、變形、變調的個人特色表現，野獸派與表現主義的風景畫都有此風格，荷蘭畫家梵谷與蘇聯畫家蘇丁（Soutine）1893-1943的風景畫可稱為風景畫意象表現的傑出者。
風景畫裡有家鄉的記憶
一句話「見圖思情」吧！自小家父母喜歡帶我走遍全台各地，留下許多美好的回憶，這些回憶從此跟著我一輩子。因為念舊，我收藏的畫作以台灣風景為主，看到它們，彷彿穿梭時光隧道回到過去熟悉的景象。
以上是順益台灣原住民博物館創辦人林清富自傳《漫步原鄉》第12章「情牽本土畫作」，關於企業家介入藝術品典藏動機與理念的說明。
秉持著「見圖思情」的心情，在順益台灣原住民博物館典藏之387件畫作中，風景畫即有208件，佔總收藏的53%。其中，以碧潭、淡水河岸、觀音山為題材的風景畫作，佔風景畫收藏量之18%。除了淡水河、觀音山為台灣昔日八景之一，更是因為碧潭為創辦人林清富先生出生之地，而淡水河岸、觀音山是他青少年成長時期、遊玩之所在。
為何這些風景畫是收藏者的最愛
〈海上晨曦〉，李梅樹，油彩、畫布，1978，61×87 cm
此幅〈海上晨曦〉是1978年李梅樹76歲時的油彩畫作，他捕捉了海邊日出時，晨光照耀天空與大地的靜謐氣息。從粉白到藍紫慢慢擴展到整片天空，猶如晨日緩緩上升，萬物為之肅然起敬，等待呼吸第一口新鮮空氣；不論是大海或是岸邊的石頭，一切都靜止在這一刻，讓我們屏氣凝神，欣賞這一幕畫家為我們捕捉的美好。
收藏家林清富說：「我把它掛在辦公桌的前面，每當看到這幅畫上的海水在晨曦照映下，源源流向岸邊的岩石，心裡就感到平靜，心情也比較好不會罵人」。
〈武廟〉，張炳堂，油彩、畫布，1990，45.5×53 cm
〈武廟〉是張炳堂在62歲高齡完成的作品，畫家用了最搶眼的焰紅和金黃塗滿了整座武廟的前牆，關公的丹心赤忱與千萬人吾往矣的氣勢，彷彿正自高聳城牆滾滾而下。青綠天頂、雲霄沖天，觀者們無不深深震懾於一代武將的傲骨氣魄。
有一次收藏家林清富微笑對筆者說：這張〈武廟〉掛在會議室，會讓大家開會不會打瞌睡!你看畫面中的紅配綠色彩這麼強，如果不小心走過畫前，說不定會被畫中的色彩給驚嚇一跳。
〈碧潭〉，李石樵，油畫，1980，82×101.5 cm
李石樵72歲完成〈碧潭〉，此時期的畫風特色為意境寫實、色彩明亮，在客觀理性的景致中融入主觀感性的色調，是相當出色細膩的寫實作品。在翠綠鏡湖與金亮水濱之上，幾艘白色小船閒適地倚靠著，幾位遊客有的漫步、有的搭上小船，舒爽清涼的微風彷彿自畫面那端輕拂吹來。著名的碧潭吊橋倒成了配角，弧度優雅地連接遠處山景與此端湖畔，為安詳寧靜的畫面增添一絲流動的氣息。這幅〈碧潭〉已被台北市政府於2016年指定為一般古物。
「碧潭是淡水河支流之一新店溪著名的景點，也是家父的家鄉和我與內人戀愛時約會之地，見到此圖自然會情牽兩代人」。收藏者林清富《漫步原鄉》傳記裡如是說
〈淡江群舟〉，郭雪湖，膠彩，1969，56.5×73 cm
郭雪湖於1969年透過回憶的方式完成〈淡江群舟〉前景多彩的戎克船，船頭兩側的魚眼，守護漁民不在大海迷失方向。中景輕飄上空的白霧，融合了近景與遠山的空間；雲霧中朦朧的觀音山對照輕快起伏的浪花，可看出畫家在空間布局上與情境描繪的用心。郭雪湖童年時住在淡水河畔的大稻埕，對往來於淡水港與廈門的戎克船十分熟悉，此畫〈淡江群舟〉的戎克船搭配觀音山的勝景，展現出淡江風雲在歷史與美學觀的雙重意象。〈淡江群舟〉具有台灣開拓期水上貿易的文化圖像，因此也被台北市政府於2016年指定為一般古物。
郭雪湖的兒子郭松年，接受筆者訪談時提到：
「我父親因台灣70年代國畫與膠彩之爭，被迫移居美國，直到晚年他念念不忘的風景，竟然是他童年在蕃仔溝，等待戎克船從廈門進淡水河的美好景象。所以他到年近百歲經常還拿著畫筆，重畫觀音山下的戎克船進港，所以我才把我執筆的父親傳記命名為《望鄉》」。筆者認為台展三少年郭雪湖的《望鄉》傳記，書中對所敘述的台灣情懷，原來跟海外很多黑名單人士聚會時吟唱台灣歌謠〈黃昏故鄉〉一樣的牽腸掛肚。
〈觀音山〉廖繼春，油畫，1962，43.5×51 cm
如果說色彩是音符，那麼廖繼春可以說是色彩的指揮家。青綠白提高河面的明亮，與觀音山多變的色彩互相輝映，鮮豔的靛藍色加入了綠色、紅色，像是輕快的旋律，隨著畫家的筆觸跳躍。畫中的遠山、河面與河岸船隻，呈現出早期淡水河港靜逸且帶浪漫的情調。
筆者發現觀音山不僅是淡水名景的主角，也是台灣前輩畫家描繪題材的最愛。廖繼春畫筆下的觀音山作品不只一幅，除了這幅藍色調觀音山，也有粉紅色觀音山，有此可見證廖繼春為何被尊稱為色彩的魔術師，換句話說廖繼春是台灣前輩畫家最早跳脫印象派的畫家，他不是透過眼睛描繪自然風景中的陽光與色彩，獨特的發展出「廖式風景畫」，在廖繼春畫筆下的色彩，時而像帶有童話式的純真，有時像文學的詩記，有時像歌謠的旋律，這種風景畫又被稱為意象風景，也就是畫家心裡的風景。
廣邀大家來聽顏娟英主講「台灣繪畫史上風景與人的互動」
配合《見圖思情》系列展，《2018揭開台灣美術史櫥窗》展覽所規畫的六場美育講座，7月7日本週六下午將舉行第三場，特邀美國哈佛大學藝術史系博士顏娟英擔任主講。顏娟英教授現為中央研究院歷史語言研究所研究員、國立台灣大學藝術史研究所兼任教授。曾以《風景心境——台灣近代美術文獻導讀》獲2002年行政院新聞局圖畫類圖書著作金鼎獎。主講者將以「台灣繪畫史上風景與人的互動」為題，配合本館典藏畫作，與觀眾分享台灣風景畫的美學特色和文化情誼。
